Жюри

Народный артист России. Лауреат Государственной премии России

Родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую консерваторию (класс профессоров Алексея Наседкина и Сергея Доренского).

Зарекомендовал себя как один из самых выдающихся пианистов своего поколения после триумфальной победы на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (1998). Выступает с Чикагским и Лондонским симфоническими оркестрами, Нью-Йоркским, Лос-Анджелесским, Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, Лейпцигским оркестром Гевандхауза, оркестрами Консертгебау, Баварского радио, Би-би-си, Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Российским национальным оркестром; сотрудничал и сотрудничает с выдающимися дирижерами, среди которых – Валерий Гергиев, Зубин Мета, Юрий Темирканов, Кристиан Тилеманн, Марис Янсонс, Курт Мазур, Лорин Маазель, Риккардо Шайи, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Александр Сладковский, Кристьян Ярви, Неэме Ярви, Антонио Паппано, Франц Вельзер-Мёст и др.

Солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года представляет абонемент «Солист Денис Мацуев».

Почетный профессор Московского университета и посол доброй воли ЮНЕСКО.

Глава благотворительного фонда «Новые имена», директор конкурсов Grand Piano Competition в Москве и Astana Piano Passion.

Награжден орденом Почета и премией Правительства РФ.

Выпускал записи на лейблах RCA Red Seal, Sony Classical и Deutsche Grammophon.

В 2021-м, впервые в истории ICMA, российский музыкант стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись» – за рахманиновскую программу с оркестром Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи.

Председатель жюри в номинации «Фортепиано» XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019), художественный руководитель I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2022).

Окончил Московскую консерваторию (класс профессора Льва Наумова) в 1974 году.

Еще будучи студентом, стал лауреатом Конкурса им. Лонг и Тибо (Франция, 1971) и победителем Международного конкурса им. Вана Клиберна в Форт-Уэрте (США, 1973), после чего началась стремительная артистическая карьера.

С 1988 года Виардо постоянно жил в Далласе и Нью-Йорке, активно концертировал. С 1989-го преподает в Музыкальном колледже Университета Северного Техаса и в Далласской международной музыкальной академии. Был профессором Московской консерватории (1997–1999). Включен в список выдающихся профессоров по классу фортепиано в США. Мастер-классы пианиста востребованы во всем мире.

Обладает обширным концертным репертуаром, исполняет десятки фортепианных концертов с оркестром и сольных монографических программ, приглашается к работе в жюри международных конкурсов, дирижирует.

Выступал с ведущими оркестрами мира, в том числе с Королевским филармоническим оркестром, оркестрами Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Варшавским национальным, Израильским и Пражским филармоническими оркестрами, Симфоническим оркестром Атланты и др.

Давал концерты в городах России, США, Канады, Европы, Азии, Африки, в крупнейших залах планеты, включая Карнеги-холл, зал Плейель, Консертгебау.

Сотрудничал со многими известными дирижерами, такими как Зубин Мета, Лорин Маазель, Колин Дэвис, Вальтер Зюскинд, Кирилл Кондрашин, Владимир Спиваков, Максим Шостакович.

Выпустил многочисленные записи на лейблах «Мелодия», Pro Arte и Nonesuch.

Заслуженный артист России

Родился в 1942 году в Киеве. Выпускник Московской консерватории по классу фортепиано (обучался у профессоров Якова Флиера, Льва Власенко, Льва Наумова).

Лауреат Международного конкурса им. Лонг и Тибо в Париже (1963; I премия), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1966; III премия).

Выступал в городах СССР, Европы, Японии, США с сольными концертами; играл на лучших площадках мира, в том числе на Зальцбургском фестивале, в Консертгебау, Линкольн-центре, Большом зале Московской консерватории, Театре Елисейских Полей, театре Шатле и зале Плейель в Париже.

Сотрудничал с ведущими оркестрами мира под управлением знаменитых дирижеров: Кирилла Кондрашина, Евгения Светланова, Геннадия Рождественского, Владимира Федосеева, Валерия Гергиева, Пааво Берглунда, Курта Мазура и др.

Дискография пианиста включает в себя более 40 дисков: все фортепианные концерты Чайковского и Рахманинова, цикл Трансцендентных этюдов Листа и т. д.

Особое место в творчестве Виктора Ересько занимают произведения Рахманинова: к 100-летию со дня рождения композитора он исполнил в Москве (впервые в мире) все произведения Рахманинова для фортепиано соло, включая транскрипции.

Член жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса ARD в Мюнхене, Конкурса им. Лонг и Тибо в Париже.

Кавалер французского ордена Искусств и литературы.

Интерес к музыке возник в раннем детстве. Училась в Японии у Нобуко Фунаямы и Хироко Накамуры, затем в России – у Евгения Могилевского, Ассанетты Егиссерян, у Бориса Романова в училище при Московской консерватории, а после – в Московской консерватории у Льва Наумова. Завершила свое музыкальное образование под руководством Ноэля Флореса в Венской высшей школе музыки и исполнительских искусств. Вернувшись в Японию, окончила филологический факультет Университета Кэйо в Токио.

Преподавала в Университете Феррис в Иокогаме. В настоящее время – профессор и заведующая фортепианным отделом в университетском колледже Токоха в Сидзуоке (Япония).

Среди ее учеников – лауреаты международных конкурсов.

Неоднократно входила в состав жюри международных состязаний, таких как Конкурс памяти Э. Гилельса в Одессе, Международный конкурс юных пианистов им. А. Д. Артоболевской в Москве, конкурс «Музыка и Земля» в Софии, Юношеский конкурс им. Рикардо Виньеса в Лериде (Испания), Конкурс молодых пианистов им. А. Наседкина в Ярославле (председатель жюри). Кроме того, была членом жюри конкурса Kawai в Сидзуоке.

Выступала в Австрии, Японии, России и Болгарии: как солистка, в составе камерных ансамблей и с оркестрами.

Родился в 1936 году в Шанхае. Учился у Альфреда Виттенберга и Татьяны Кравченко в Ленинградской консерватории.

Лауреат Международного конкурса им. Сметаны и фестиваля «Пражская весна» (1957), Международного конкурса им. Шопена в Варшаве (1960). Победитель Международного конкурса пианистов им. Энеску в Бухаресте (1958).

Выступал в Азии, Европе, Северной Америке и Океании.

Член жюри многих крупных международных конкурсов пианистов, включая Пекинский, Монреальский, Гонконгский, им. Шопена в Варшаве, им. Вана Клиберна в Форт-Уэрте (США), им. Энеску и им. Липатти в Бухаресте, им. Прокофьева в Санкт-Петербурге, им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, конкурс в Хамамацу (Япония), Международный конкурс пианистов им. П. И. Чайковского и др.

С 1989 года читает лекции и проводит мастер-классы во многих ведущих университетах, консерваториях и музыкальных школах материкового Китая, Гонконга, Тайваня, Европы, Австралии и США. Профессор по классу фортепиано (с 1983) и вице-президент (1984–1989) Шанхайской консерватории. Пожизненный член Американского общества Листа и почетный член Тринити-колледжа в Лондоне.

Записи выпускались компаниями Electrecord (Румыния), Supraphon (Чехия), Alpha Omega (Гонконг) и China Records.

Родился в 1939 году. Окончил Центральную консерваторию в Пекине, затем обучался в Московской консерватории у профессора Самуила Фейнберга.

Лауреат Международного конкурса пианистов им. Листа в Венгрии (1956), I Международного конкурса пианистов им. П. И. Чайковского (1958; II премия).

Выступал на многих площадках, давая более 70 концертов в год. Сотрудничал с ведущими оркестрами под руководством Кирилла Кондрашина, Сэйдзи Одзавы, Лорина Маазеля и др. Запись Первого фортепианного концерта Листа в исполнении Лю Шикуня и Бостонского симфонического оркестра под управлением Одзавы стала бестселлером.

С 1964 года был членом Всекитайского собрания народных представителей и заместителем главы художественного совета Департамента культуры Китая, где проработал много лет. В настоящее время – член Всекитайского комитета Народного политического консультативного совета Китая, постоянный директор Общества продвижения китайской культуры, президент Гонконгской ассоциации литературы и искусства, почетный профессор Центральной и других консерваторий Китая.

Был председателем жюри многих национальных конкурсов пианистов, входил в состав жюри международных конкурсов пианистов: им. Листа, им. П. И. Чайковского, им. Вана Клиберна и др.

В последние два десятилетия посвятил себя музыкальному воспитанию молодежи Китая. В стране насчитывается более 100 центров фортепиано и искусства Лю Шикуня, восемь детских садов музыки и искусства Лю Шикуня.

Родился в Ленинграде. В 13 лет дебютировал с оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Окончил Московскую консерваторию и ее ассистентуру-стажировку (класс профессора Льва Наумова). В 1990-м стажировался в Джульярдской школе y Беллы Давидович, брал уроки у Марты Аргерих.

Победитель Международных конкурсов пианистов в Токио (1989), UNISA в Претории (1992), Порто (1995). Обладатель премии Angel Awards Эдинбургского фестиваля (1997), премии Фонда Рахманинова.

С 1991 года – член Студии Александра Торадзе при Индианском университете в Саут-Бенде; был учеником и ассистентом Торадзе.

Регулярно дает сольные концерты в лучших залах Европы, Азии, Австралии, Северной и Южной Америки: в Карнеги-холле, Линкольн-центре, в Зальцбурге, Эдинбурге, Равинии и т. д.
В качестве солиста выступал с Нью-Йоркским, Сиэтлским и Роттердамским филармоническими оркестрами, Национальным оркестром Франции, Российским национальным оркестром, оркестрами Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, оркестром «Новая Россия», Госоркестром России им. Е. Ф. Светланова. Сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Сэйдзи Одзава, Лейф Сегерстам, Пааво Ярви, Юрий Башмет.

Заслуженный профессор и директор фортепианной программы в Чжэцзянском медиауниверситете (Шанхай). Художественный консультант Центра исполнительских искусств Цзянсу в Нанкине, организовал выступления Зубина Меты, Валерия Гергиева, Дениса Мацуева, Анны Нетребко, Леонидаса Кавакоса, Венского, Мюнхенского и Нью-Йоркского филармонических оркестров.
Лауреат звания «Лучший иностранный эксперт» и премии правительства Китая «1 000 талантов».

Жил в Южной Корее, США и Канаде. Учился в Кёртисовском институте музыки (Филадельфия) и у Дьёрдя Себёка в Индианском университете в Блумингтоне, где получил степень бакалавра, а затем магистра. Позже стал доктором музыкальных искусств в Джульярдской школе, где работал вместе с Сашей Городницким.

Лауреат многих состязаний, в том числе международных конкурсов в Монреале и Женеве, а также Международного конкурса пианистов им. Джины Бахауэр. В 1989 году выступил с дебютным нью-йоркским сольным концертом – в Линкольн-центре, будучи обладателем премии Уильяма Печека.

Играл в качестве солиста с Миннесотским оркестром под управлением Станислава Скровачевского, симфоническими оркестрами Монреаля, Торонто и Виннипега, Филармоническим оркестром Калгари, оркестром Национального центра искусств (Оттава), Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии, Корейским национальным симфоническим оркестром, Сеульским филармоническим оркестром и др. Выступал с сольными концертами в США, Канаде, Великобритании, России, Франции, Японии, Южной Корее.

Преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где возглавлял кафедру фортепиано, и в Университете Южной Калифорнии. Кроме того, летом преподавал и играл в Музыкальном центре Бреварда (Северная Каролина), Институте Шатокуа (штат Нью-Йорк), на французском фестивале MusicAlp и на многочисленных фестивалях в Южной Корее. В настоящее время – почетный профессор по классу фортепиано в Сеульском национальном университете.

Народный артист России

Родился в 1958 году в Башкирии. Окончил Московскую консерваторию (класс профессора Алексея Наседкина).

Лауреат международных конкурсов: пианистов в Монреале (1980), Конкурса им. Чайковского (1982), победитель Конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания, 1987), после которого состоялся триумфальный дебют в Лондоне.

Солист Московской филармонии с 1995 года.

Выступал в России, Европе и США с сольными программами и с крупнейшими оркестрами, среди которых: Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Госоркестр России им. Е. Ф. Светланова, Королевский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Би-би-си, Шотландский королевский оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Монреаля, Токио. Работал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Джеймс Конлон, Евгений Светланов, Георг Шолти, Владимир Федосеев.

Участвовал в Эдинбургском и Челтнемском фестивалях, «Би-би-си Промс» (Великобритания) и других престижных фестивалях.

Преподавал фортепиано в Королевском Северном музыкальном колледже в Великобритании (1993–1996). В 2011–2016 годах – директор Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. С 2001-го – приглашенный профессор Университета Сакуё (Япония), с 2005-го – профессор факультета искусств Московского университета. В настоящее время – профессор Московской консерватории и заведующий кафедрой фортепиано Российской академии музыки им. Гнесиных.

Член жюри престижных международных конкурсов, в их числе – конкурсы им. Вианы да Мота в Лиссабоне, им. Бузони в Италии, им. Падеревского в Польше, Grand Piano Competition, Конкурс пианистов, композиторов и дирижеров им. Рахманинова, Международный конкурс им. Чайковского. Председатель жюри Всероссийского музыкального конкурса по специальности «фортепиано».

Заслуженный артист России

Профессор

Родился в 1961 году в Москве. Выпускник Центральной музыкальной школы (класс Анны Артоболевской) и Московской консерватории (класс профессора Алексея Наседкина).

В качестве концертирующего пианиста выступал во всех крупных городах СССР, а также в странах Европы и Азии. Признанный камерный исполнитель: на протяжении многих лет был постоянным партнером в дуэтах с народными артистами России Михаилом Хомицером, Маринэ Яшвили и мн. др.

Работал на кафедре специального фортепиано Московской консерватории (1994–2016), с 2009-го был профессором кафедры. С 1984 года преподает в Центральной музыкальной школе, с 2001-го – заведующий отделом специального фортепиано, с 2016-го – директор ЦМШ, с 2022-го – ректор ЦМШ – Академии исполнительского искусства. Под его руководством по указу Президента РФ В. В. Путина открыты уникальные образовательные проекты в регионах: филиалы ЦМШ «Балтийский», «Сибирский», «Приморский». Знаменитый педагог. Более 150 раз ученики профессора Пясецкого становились лауреатами международных и всероссийских конкурсов. Особое место занимает Денис Мацуев – победитель Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1998).

Член жюри Grand Piano Competition, Astana Piano Passion, Международных юношеских конкурсов им. П. И. Чайковского и им. С. В. Рахманинова, Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, Международного конкурса ЦМШ, Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие».

Родился в 1966 году во Вьетнаме. Доктор искусствоведения. Обучался во Вьетнамской академии музыки (класс профессора Чань Тху Ха), затем в Московской консерватории (класс профессоров Нины Емельяновой и Виктора Бунина) и Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессоров Бориса Берлина, Тамары Русановой и Ирины Сусидко).

Успешно выступал с сольными концертами и в составе камерных ансамблей в России, Вьетнаме, США. Его выступления транслировались на национальных и международных радиостанциях и по телевидению.

Один из основателей нескольких международных фортепианных конкурсов и фестивалей во Вьетнаме.

Был проректором Музыкальной академии Хюэ, ректором Консерватории Хошимина. Его ученики завоевали множество наград на международных и национальных конкурсах пианистов в России, США, Франции, Сербии, Австрии, Италии, Сингапуре, Таиланде, Южной Корее, Вьетнаме.

С 2019 года – заместитель министра культуры, спорта и туризма Вьетнама.

Родился в городе Хоэнзальца. Обучался игре на фортепиано у Элизы Хансен в Гамбурге и у Вильгельма Кемпфа в Позитано, дирижированию – у Вильгельма Брюкнер-Рюггеберга. Завоевал внимание широкой аудитории, став лауреатом Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене в 1967 году.

Всемирную известность молодой пианист получил в 1970-м, когда был приглашен Гербертом фон Караяном. Затем последовали гастроли с Парижским оркестром, Берлинским, Венским и Чешским филармоническими оркестрами по Франции, Германии и Австрии, а также выступления на Зальцбургском фестивале.

В 1986 году Юстус Франтц основал Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, а затем в течение многих лет был его художественным руководителем. Он сделал его одним из важнейших в Европе и создал формат, который стал моделью для множества других фестивальных институций.

В течение 10 лет вел успешное телешоу «Внимание! Классика», за которое в 1993 году был удостоен «Золотой камеры».

Юстус Франтц – художественный руководитель оркестра «Филармония наций», основанного им в 1995 году при участии Леонарда Бернстайна и Иегуди Менухина. С этим коллективом он дал более тысячи концертов.

Регулярно работает с Берлинским, Венским, Китайским, Японским и Лондонским филармоническими оркестрами, Парижским оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Королевским филармоническим оркестром (Лондон) и др.

Его ежегодный фестиваль «Франтц и друзья» на острове Гран-Канария – один из многолетних центров международной музыкальной жизни.

Народный артист СССР

Скрипач, педагог, дирижер, один из ярких символов русской скрипичной школы.

Будучи студентом Московской консерватории в классе легендарного Юрия Янкелевича, в 1966 году стал победителем Международного конкурса им. П. И. Чайковского. С этого времени и началась стремительная исполнительская карьера. Концерты музыканта проходят с неизменным успехом. География гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Бельгию, Нидерланды, Францию, Испанию, Скандинавские страны и Латинскую Америку.

Основу его репертуара составляют скрипичные концерты XIX века (Бетховен, Мендельсон, Брамс, Брух, Чайковский); его интерпретации произведений ХХ столетия, в первую очередь Шостаковича и Прокофьева, признаны образцовыми.

Виктор Третьяков – председатель жюри множества международных конкурсов.

Воспитал плеяду замечательных скрипачей, будучи профессором Московской консерватории и Кёльнской высшей школы музыки.

С 1983 по 1991 год возглавлял Государственный камерный оркестр СССР.

Лауреат многочисленных премий. Кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» III степени, артист ЮНЕСКО. Почетный гражданин Красноярска.

Проведя бóльшую часть своего детства в Венесуэле, где он выступал в качестве солиста со многими ведущими оркестрами страны, Кристоф Барати вернулся в Будапешт, где стал обучаться сначала в Музыкальной академии Ференца Листа, а затем под руководством Эдуарда Вульфсона, ученика Натана Мильштейна и Иегуди Менухина.

Выступал в Голливуд-боуле с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, в лондонском Ройал-фестивал-холле с Лондонским филармоническим оркестром. Играл вместе с оркестром Цюрихского тонхалле, Филармоническим оркестром Осло, Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром Венского радио, Монреальским симфоническим оркестром, Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си, Филармоническим оркестром Би-би-си и Гаагским филармоническим оркестром. Регулярно выступает с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром Мариинского театра как в России, так и по всему миру, в том числе в США и Китае.

Исполняет камерную музыку и дает сольные концерты; играл вместе с Мишей Майским, Юрием Башметом, Энрико Паче, Жан-Эффламом Бавузе, Золтаном Кочишем, Ким Кашкашьян и др. В 2016 году ярко дебютировал на фестивале в Вербье, исполнив все сонаты и партиты для скрипки соло Баха.

Художественный руководитель Международного фестиваля камерной музыки в Капошваре.

В дискографии – пять концертов Моцарта, все скрипичные сонаты Бетховена и Брамса (исполнены в ансамбле с Кларой Вюрц) и сонаты для скрипки соло Изаи (лейбл Brilliant Classics), сонаты и партиты для скрипки соло Баха (лейбл Berlin Classics) и др.

Играет на скрипке Lady Harmsworth работы Антонио Страдивари (1703), предоставленной Обществом Страдивари (Чикаго).

Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1986), Государственных премий России (1994, 1996, 2001). Герой Труда (2022)

Юрий Башмет превратил альт в блистательный солирующий инструмент и невероятно расширил его репертуар, в том числе специально написанными для музыканта произведениями. Впервые в мировой исполнительской практике дал сольные альтовые концерты в крупнейших залах мира: в Карнеги-холле, Консертгебау, Барбикан-холле, Берлинской филармонии, Ла Скала, Сантори-холле, Большом зале Московской консерватории и др. Сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди них – Рафаэль Кубелик, Сэйдзи Одзава, Валерий Гергиев, Геннадий Рождественский, Колин Дэвис, Джон Элиот Гардинер, Саймон Рэттл, Юрий Темирканов, Николаус Арнонкур. В качестве солиста и дирижера выступает с лучшими оркестрами: Берлинским, Венским и Нью-Йоркским филармоническими, оркестрами Баварского радио и Радио Франции, Чикагским и Бостонским симфоническими оркестрами и др.

В 1985 году начал дирижерскую деятельность.

Основатель единственного в России Международного конкурса альтистов – в Москве. Художественный руководитель 15 фестивалей в восьми странах мира. Основатель Всероссийского юношеского симфонического оркестра (2012).

С 1978 года преподает в Московской консерватории, ныне – профессор и заведующий кафедрой альта.

Обладатель наград России и других стран: кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени (2002, 2013), офицер ордена Искусств и литературы (1999), командор ордена Почетного легиона (2003), командор Итальянской Республики (2000).

Лауреат премии Аward-1993 в номинации «Лучший музыкант-инструменталист года», премии Sonnings Musikfond (1995).

Родился в 1953 году в Риге. В девять лет сыграл свой первый сольный концерт – в Латвийской консерватории (Рига). Учился в Ленинградской консерватории у Михаила Ваймана и в Московской консерватории у Игоря Безродного. В 1970-х совершенствовался в Западной Европе у Натана Мильштейна, Иегуди Менухина, Генрика Шеринга и Мириам Соловьёвой.

Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Паганини, Конкурса скрипачей в Загребе, Grand Prix des Beaux Arts в Мюнхене.

Выступал сольно и в ансамблях с такими великими музыкантами, как Наталья Гутман, Юрий Башмет, Иегуди Менухин, Ида Гендель, Дмитрий Яблонский, Валерий Гроховский, Вадим Сахаров  и др. По словам маэстро Менухина, «игра Эдуарда Вульфсона – выражение лучших русских традиций».

На протяжении более чем 30 лет – ведущий консультант по уникальным струнным инструментам таких мастеров, как Антонио Страдивари, Гварнери дель Джезу и Николо Амати, основатель и директор компании «Консалтинг по редким музыкальным инструментам» в Женеве.

Известен как выдающийся педагог. Многие музыканты, с которыми занимался Эдуард Вульфсон, завоевали высокие награды на самых престижных международных конкурсах в Париже, Брюсселе, Москве и Женеве. Среди его учеников: Кристоф Барати, Александра Конунова, Марк Бушков, с 2015 года работает с Даниэлем Лозаковичем и мн. др.

Входит в состав жюри крупных международных конкурсов.

Окончил среднюю школу при Центральной консерватории в Пекине в 1988 году.

Во время обучения стал концертмейстером Китайского юношеского оркестра. Затем, в 1992 году, окончил Центральную консерваторию. Вскоре после этого стал концертмейстером Китайского молодежного симфонического оркестра, одновременно начал работать в пекинском Национальном центре исполнительских искусств. В 1996 году вошел в состав Китайского национального симфонического оркестра. Впоследствии также работал в Токийском симфоническом оркестре. С 2003 года Лю Чжиюн – ­одна из ключевых фигур Всемирного оркестра мира и единственный представитель Китая в этом коллективе.

Выступал на престижных площадках в Германии, Великобритании, России, Китае, Австрии, США, Бельгии, Венгрии, ОАЭ и др. Участвовал в Зальцбургском фестивале и фестивале «Би-би-си Промс».

В настоящее время Лю Чжиюн – заместитель концертмейстера Китайского национального симфонического оркестра, эксперт Министерства культуры Китая и Национального фонда искусств, художественный руководитель Фестиваля искусств «Очарование Китая».

Родился в 1984 году в Перми. Окончил Московскую консерваторию и ее аспирантуру (класс Владимира Иванова). Продолжил обучение в Университете музыки и драмы в Граце и Венском институте музыки и исполнительских искусств (класс Бориса Кушнира).

Лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе Московского международного конкурса скрипачей им. Н. Паганини (2007), Astana Violin (2008), Международного конкурса им. Арама Хачатуряна (Ереван, 2012), XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015).

Ведет активную концертную деятельность в России и мире, играет в крупнейших концертных залах – с такими коллективами, как Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Мариинского театра, Госоркестр России им. Е. Ф. Светланова, под управлением Валерия Гергиева, Владимира Спивакова, Михаила Плетнёва, Владимира Федосеева, Джеймса Конлона и др. С 2007 года – участник программ Санкт-Петербургского дома музыки. С 2012 года – солист Московской филармонии.

Преподаватель кафедры скрипки Московской консерватории (с 2016). Руководит программой по музыкально-исполнительскому искусству в образовательном центре «Сириус» (Краснодарский край).

Играет на скрипке ex-Szigeti Пьетро Джованни Гварнери, предоставленной швейцарским фондом «Нева».

Награжден орденом Дружбы (2016).

Родился в Бухаресте в 1962 году. Обучался игре на скрипке у Штефана Георгиу в бухарестской Консерватории им. Чиприана Порумбеску (с отличием окончил в 1985-м).

С 1986 по 1992 год был первым концертмейстером оркестра Финской национальной оперы. В 1992–2022 годах – первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра. В 2000-м стал первой скрипкой октета Берлинской филармонии. Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. В 2013 году возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009-м. В 2004–2022 годах возглавлял Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, вместе с ним дал множество концертов в разных странах мира. С 2022-го руководит созданным им камерным оркестром Münchner Virtuosen.

В 2014–2017 годах был профессором по классу скрипки Высшей школы музыки Страны Басков (Сан-Себастьян). С 2011 по 2019 год преподавал в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. Приглашенный профессор Консерватории Сан-Себастьяна.

Выступал вместе с такими выдающимися дирижерами, как Валерий Гергиев, Серджиу Челибидаке, Кристиан Тилеманн, Лорин Маазель и Зубин Мета, и такими известными солистами, как Элен Гримо, Анне-Софи Муттер, Николай Шепс-Цнайдер, Давид Фре, Мартин Штадтфельд, Вадим Репин, Николай Луганский, Даниил Трифонов, Александр Канторов и др.

Родился в 1971 году в Новосибирске, учился у Захара Брона.

В 11 лет выиграл Международный конкурс скрипачей им. Генрика Венявского, дебютировал с концертами в Москве и Ленинграде. В 17 лет стал самым молодым за всю историю победителем наиболее престижного скрипичного состязания – Международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе.

Уже в 14 лет гастролировал в Токио, Мюнхене, Берлине, затем в Карнеги-холле. С тех пор постоянно выступает на всех значительных концертных площадках мира. Среди его партнеров по сцене – Владимир Ашкенази, Пьер Булез, Валерий Гергиев, Кристоф фон Донаньи, Шарль Дютуа, Джеймс Ливайн, Зубин Мета, Риккардо Мути, Кент Нагано, Сэйдзи Одзава, Юрий Темирканов, Кристиан Тилеманн, Чон Мён Хун, Риккардо Шайи, Марта Аргерих, Итамар Голан, Евгений Кисин, Ланг Ланг, Денис Мацуев, Александр Князев. Первый исполнитель ряда сочинений Софии Губайдулиной, Джеймса Макмиллана, Беньямина Юсупова, Леры Ауэрбах. Основатель и художественный руководитель Транссибирского арт-фестиваля (с 2014).

В дискографии артиста – более 30 альбомов, многие из которых удостоены таких наград, как ECHO Award, Diapason d’Or, Prix Caecilia и Edison Award.

Народный артист России. Кавалер ордена Искусств и литературы Франции. Лауреат престижной французской национальной премии Victoires de la musique в области академической музыки (наряду с Мстиславом Ростроповичем, Монтсеррат Кабалье, Евгением Кисиным, Анне-Софи Муттер).

Народный артист Республики Армения, лауреат Государственной премии Армении

Родился в 1947 году в Ереване. Первый сольный концерт дал, будучи учеником пятого класса Ереванской музыкальной школы им. П. И. Чайковского. В 1963 году на юбилейном вечере Арама Хачатуряна по предложению композитора Тадевосян исполнил его Скрипичный концерт в сопровождении Филармонического оркестра Армении.

Окончил Московскую консерваторию у Леонида Когана.

Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Венявского (1967), Международного конкурса им. Лонг и Тибо (1969).

В 1970 году был приглашен в квартет «Комитас» в качестве второго скрипача, с 1976-го – первая скрипка и художественный руководитель ансамбля.

Наряду с активной квартетной деятельностью выступал как солист-скрипач в СССР и за рубежом.

Заведовал кафедрой струнных инструментов в Ереванской консерватории им. Комитаса (1988–1998); с 1986 по 2018 год был деканом оркестрового факультета.

Многократно возглавлял жюри республиканских и международных конкурсов, в том числе IV Международного конкурса скрипачей им. Арама Хачатуряна (2012).

Играет на скрипке работы Пьетро Гварнери.

В 2010 году награжден орденом Святого Месропа Маштоца, в 2018-м – орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.

В возрасте 14 лет победила на Юношеском международном конкурсе скрипачей им. Генрика Венявского. Также выиграла Международный конкурс скрипачей «Премия Паганини» в Генуе и Международный музыкальный конкурс ARD в Мюнхене.

Выступает с концертами по всему миру, играет с ведущими оркестрами на площадках самого высокого уровня.

В 2019 году запись трио Хуан Бинь с Чжоу Юйбо (фортепиано) и Александром Сулейманом (виолончель) получила премию OPUS KLASSIK в Германии. Запись живого исполнения Скрипичного концерта Бетховена на собственной скрипке Паганини Cannon, вышедшая на лейбле Dynamic (2013), получила высокую оценку журнала Diapason, назвавшего это исполнение «интерпретацией высочайшего класса». Альбом Хуан Бинь Baroque Violin Favourites, выпущенный компанией Naxos (2003), стал «Выбором редактора» в American Record Guide. Записи «Рождественской истории» на лейбле Dynamic (2013), полного собрания скрипичных сонат Моцарта на лейбле Vermeer (2017), скрипичных сонат Брамса на лейбле NCPA Recording (2023) и живое исполнение всех скрипичных концертов Моцарта с оркестром Театра Карло Феличе (2017) также удостоились высокой оценки со стороны критиков.

Хуан Бинь получила докторскую степень в Истменской школе музыки (Рочестер, штат Нью-Йорк), где позже работала доцентом по классу скрипки. Также она преподавала в Шанхайской консерватории и входила в состав жюри 53-го и 55-го Международных конкурсов скрипачей «Премия Паганини». В настоящее время – заведующая кафедрой оркестровых инструментов и профессор по классу скрипки в Китайской консерватории (Пекин).

Заслуженный артист России (1997)

Окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у Майи Глезаровой.

В 1976–2002 годах был артистом, затем концертмейстером группы, а в последние пять лет – директором Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского). В качестве директора оркестра участвовал в организации записи более 30 аудиодисков, съемок десятков видеопрограмм, проведении более 300 концертов и фестивалей в городах России, Австрии, Великобритании, Германии, Швейцарии, США, Японии.

С 2003 года – генеральный директор Московской филармонии. В 2008–2012 годах возглавлял департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ. В мае 2012 года вернулся на прежний пост в Московскую филармонию.

Президент Союза концертных организаций России.

Награжден премией Правительства РФ за вклад в отечественную культуру (2014), российским орденом Почета (2017) и французским орденом Искусств и литературы (2019).

Родился в Шорндорфе (Баден-Вюртемберг, Германия). Обучался в Штутгартской высшей школе музыки и театра и Детмольдской высшей школе музыки – у Эмиля Кессингера, Ульриха Коха и Тибора Варги.

Работал в Симфоническом оркестре Южного радио (Штутгарт) и Камерном оркестре Тибора Варги, в 1971-м поступил в Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна, где с 1984-го по 2013-й был концертмейстером группы альтов. На протяжении четверти века входил в состав Квартета Брандиса – с момента его основания в 1976 году. Выступал с камерными ансамблями Берлинской филармонии и ансамблем Philharmonic Friends Vienna–Berlin. В 2013–2015 годах – солист Симфонического оркестра Берлинского радио. Гастролировал как солист и в составе камерных ансамблей по всему миру.

С 2001 года преподает игру на альте в Берлинском университете искусств, в течение многих лет был педагогом Академии Герберта фон Караяна при Берлинском филармоническом оркестре. В 2017–2020 годах преподавал в берлинской Академии Баренбойма – Саида. Дает мастер-классы в Летней академии зальцбургского Моцартеума, в Школе музыки Йельского университета, Московской, Токийской, Пекинской и Шанхайской консерваториях.

Сотрудничает со звукозаписывающими компаниями harmonia mundi, ORFEO International, Teldec, EMI, Deutsche Grammophon и Nimbus Records.

В 1997 году получил премию Европейского парламента за исполнение камерной музыки в составе основанного им «Трио Берлин».

Сурен Багратуни родился в Ереване, где начал учиться игре на виолончели у Зареха Саркисяна, затем обучался в Московской консерватории у Наталии Шаховской, брал уроки у Даниила Шафрана. В 1986 году получил серебряную медаль на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского, в 1988-м – I премию на Конкурсе им. Витторио Гуи. Совершенствовал мастерство в США, в Консерватории Новой Англии у профессора Лоренса Лессера.

Ведет международную карьеру как солист и камерный музыкант, делает записи. Выступал с сольными и камерными концертами на фестивалях в США, России, Италии, Франции, Германии, Швейцарии, Мексике, Южной Корее, Китае, на Тайване. По его заказу создано и впервые им исполнено множество концертов и пьес для виолончели и ансамблей.

Записывался на лейблах Centaur, «Мелодия», CMH, BGR, выступал на радио CBC (Канада), на Баварском радио, радиостанциях WNYC, NPR, WGBH (США), NHK (Япония). В его дискографии – 20 альбомов, включающих в себя сольные и ансамблевые сочинения Баха, Бетховена, Брамса, Чайковского, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Бабаджаняна и ряд записей мировых и американских премьер.

Заслуженный профессор по классу виолончели в Мичиганском университете, где возглавляет кафедру струнных инструментов. Участвует в жюри национальных и международных конкурсов, дает мастер-классы по всему миру.

Народный артист России

Виолончелист, органист и пианист, один из самых харизматичных, самобытных и многогранных музыкантов своего поколения.

Окончил Московскую консерваторию как виолончелист и Нижегородскую – как органист. Дважды лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов UNISA в ЮАР и им. Гаспара Кассадо во Флоренции. Солист Московской филармонии.

География концертных выступлений артиста охватывает пять континентов, он играл в амстердамском Консертгебау, парижском зале Плейель, Дворце изящных искусств в Брюсселе, лондонском Уигмор-холле, зальцбургском Моцартеуме, Венском концертхаусе, токийском Сантори-холле и на многих других площадках. Участвовал в самых значимых фестивалях, среди которых – «Декабрьские вечера» в Москве, «Площадь Искусств» в Санкт-Петербурге, Фестиваль Французского радио в Монпелье, «Безумный день» в Нанте, «Пражская осень», фестивали в Сен-Дени, Ла-Рок-д’Антероне, Гштаде, Вербье. Сотрудничает с крупнейшими дирижерами и инструменталистами, регулярно выступал в составе трио с Борисом Березовским и Дмитрием Махтиным, позже – с Николаем Луганским и Вадимом Репиным. В обширной дискографии артиста – записи музыки Баха, Моцарта, Брамса, Рахманинова, Шостаковича, Шопена, Франка, Изаи, антология произведений Регера и многие другие сочинения. Альбомы музыканта удостоены престижных наград, в том числе немецкой премии ECHO Klassik, французской Diapason d’Or, британской Gramophone Prize.

Преподает в Московской консерватории, регулярно проводит мастер-классы в Европе, Южной Корее, на Филиппинах. Входил в состав жюри II Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского, XI, XII и XV Международных конкурсов им. П. И. Чайковского.

Народный артист России

Прославленный виолончелист Юрий Лоевский посвятил свою жизнь игре в лучших симфонических оркестрах России. Ученик Мстислава Ростроповича в Ленинградской консерватории, он в 1964 году завоевал диплом Всесоюзного конкурса виолончелистов.

Свою блестящую оркестровую карьеру артист начал в симфонических коллективах главных музыкальных театров страны: сперва в Кировском, а затем в Большом театре СССР, где Лоевский стал концертмейстером виолончельной группы. Многие годы Юрий Григорьевич служил в Госоркестре СССР/России под управлением Евгения Светланова, где также возглавлял группу виолончелей. В оркестре Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева артист выступал как приглашенный концертмейстер. В течение 15 лет (2003–2018) Юрий Лоевский был первой виолончелью Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Творческие интересы музыканта не ограничиваются оркестровым исполнительством. Он был солистом Московской филармонии, сыграл множество концертов с оркестром, выступал в камерных ансамблях. Юрий Лоевский – основатель ансамблей виолончелистов в Большом театре, Госоркестре, Национальном филармоническом оркестре России.

В дискографии виртуоза – концерты для виолончели с оркестром Шумана и Банщикова, шесть сонат для виолончели с органом Вивальди и другие сочинения.

Окончила Центральную консерваторию (Пекин), совершенствовалась в Ростокской высшей школе музыки и театра (Германия).

Обладатель высших наград ряда национальных конкурсов. Стипендиат одного из ведущих образовательных фондов Германии (DAAD). Лауреат премии образовательного фонда Fok Yingdong для молодых преподавателей колледжей и университетов.

Выступает в крупных концертных залах Китая и за его пределами, сольно и с такими коллективами, как Симфонический оркестр Феникса (штат Аризона), Ростокский оркестр, Пекинский, Шанхайский и Тяньцзиньский симфонические оркестры и др.

Член оргкомитета и председатель жюри Международного конкурса виолончелистов Aiqin Cup.

Профессор, заведующая кафедрой виолончели и контрабаса отделения оркестровых инструментов Центральной консерватории (Пекин). Воспитала большое количество учеников, многие из которых – лауреаты таких престижных состязаний, как Международный конкурс виолончелистов им. Антонио Янигро (Загреб), Пекинский международный музыкальный конкурс, Мюнхенский международный музыкальный конкурс, конкурс «Гран-при Эмануэля Фойерманна» (Берлин) и др.; ученики Ма Вэнь занимают ведущие позиции в оркестрах Китая, Гамбургском симфоническом оркестре, Национальном оркестре Бельгии, оркестрах оперных театров Висбадена и Дармштадта. Проводит мастер-классы в Европе, США, Южной Корее, многих консерваториях Китая.

Пекинское издательство Global Audio & Video Publishing House выпустило альбом «Коллекция виолончельных концертов Ма Вэнь».

Заслуженный артист Республики Беларусь

Советский и белорусский виолончелист, дирижер и педагог, профессор Белорусской академии музыки. Окончил Белорусскую консерваторию в классе профессора Александра Стогорского (родного брата Григория Пятигорского).

В 1964 году одержал победу на национальном конкурсе музыкантов-исполнителей.

Владимир Перлин посвятил жизнь преподаванию. Его педагогическая карьера началась в 1971 году в средней специальной музыкальной школе при Белорусской консерватории. Опытнейший педагог, он проводит мастер-классы в России, Хорватии, Нидерландах, Германии, Франции, Испании, США. С 2005 года преподает на мастер-классах Международного фестиваля камерной музыки Musica Mundi в Бельгии. Перлин стал первым белорусским педагогом, приглашенным для участия в программе «Новые имена».

За годы работы из класса профессора Перлина вышла целая плеяда музыкантов мирового уровня. К числу его учеников принадлежат Иван Каризна, Алексей Киселёв, Микаэл Самсонов, Александр Храмушин, Георгий Анищенко, Владимир Синькевич, Александр Багринцев, Аркадий Кучинский, Кирилл Злотников, Илья Лапорев. Концерты класса Владимира Перлина устраивались на самых авторитетных площадках, среди которых – зал Корто в Париже, Консертгебау в Амстердаме и др. В 1999 году французский режиссер Доминик Перно сняла документальный фильм о Владимире Перлине и его классе, удостоенный международных наград и транслировавшийся по телевидению во многих странах.

В 2003 году стал офицером французского ордена «Академические пальмы». В 2012-м награжден высшим орденом Республики Беларусь – орденом Франциска Скорины.

Родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московскую консерваторию (2012; класс виолончели профессора Наталии Шаховской и класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского) и ее аспирантуру. Совершенствовал свое мастерство в Берлинской высшей школе музыки им. Ханса Эйслера – под руководством Франса Хельмерсона.

Лауреат одного из самых престижных конкурсов виолончелистов – Paulo Cello Competition в Хельсинки (2013), победитель многих международных состязаний, в том числе Международного конкурса виолончелистов в Пекине; обладатель серебряной медали Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015).

Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Юровский, Александр Сладковский, Дмитрий Юровский, Александр Лазарев. Виолончель Александра Рамма звучит в ведущих концертных залах России и мира, в том числе в Парижской филармонии, лондонском Кадоган-холле, амстердамском Консертгебау, линцском Брукнерхаусе, на площадках в Южной Корее, ЮАР, Японии. Музыкант участвует во всех значительных проектах Санкт-Петербургского дома музыки, является солистом Московской филармонии.

Заслуженный артист России

Профессор Московской консерватории и музыкального училища при Московской консерватории, почетный профессор Пекинской и Шанхайской консерваторий

Окончил Московскую консерваторию и ее ассистентуру-стажировку (класс профессора Натальи Шаховской). Лауреат Конкурса им. П. И. Чайковского (1986; I премия).
Выступал с сольными, симфоническими и камерными программами более чем в 50 странах мира. Играл с Государственным академическим симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестрами Московской, Санкт-Петербургской и Новосибирской филармоний. Дал множество концертов в России и за рубежом: в ансамбле солистов Московской филармонии, в составе Брамс-трио, Струнного квартета им. П. И. Чайковского, ансамбля «Пьяццолла-студио». Выступал с дирижерами Владимиром Федосеевым, Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Дмитрием Китаенко, Арнольдом Кацем, Саулюсом Сондецкисом, Александром Дмитриевым, Александром Рудиным, Валентином Урюпиным и др.
Член жюри международных конкурсов, в том числе им. Чайковского, им. Кнушевицкого (Саратов), им. Давыдова (Кулдига, Латвия), им. Боккерини (Италия). Председатель жюри Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей (2010, 2014, 2018), член экспертного совета программы «Новые имена».
В обширной дискографии Кирилла Родина – произведения Баха, Бетховена, Гайдна, Бреваля, Брамса, Чайковского, Глинки, Аренского, Шостаковича, Мясковского, Пьяццоллы. В составе Брамс-трио совместно с Московской консерваторией записывает все фортепианные трио русских и советских композиторов.

Народный артист России

Сергей Ролдугин – выдающийся представитель виолончельной школы Петербурга, ученик профессора Анатолия Никитина. Лауреат Международного конкурса виолончелистов «Пражская весна» (1980).

Еще будучи студентом, стал артистом Заслуженного коллектива Республики – Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского, где работал 10 лет. Следующие 20 лет своей жизни музыкант посвятил Мариинскому театру, где был первым солистом – концертмейстером группы виолончелей Симфонического оркестра. В 2004 году начал карьеру дирижера, выступает с ведущими коллективами в России и за рубежом; приглашенный дирижер Мариинского театра. С 2006 года – художественный руководитель созданного по его инициативе Санкт-Петербургского дома музыки. В качестве солиста сотрудничает с оркестрами Московской, Новосибирской, Санкт-Петербургской и Самарской филармоний, Госоркестром России им. Е. Ф. Светланова, оркестром Академической капеллы Санкт-Петербурга, участвует в ведущих музыкальных фестивалях. Записывался на радио и телевидении.

Профессор Санкт-Петербургской консерватории, был ее ректором. Ежегодно проводит мастер-классы в России, европейских странах, Южной Корее и Японии. Участвует в работе жюри престижных музыкальных состязаний, входил в число судей XV и XVI Конкурсов им. П. И. Чайковского.

Кавалер орденов Почета, Александра Невского, «За заслуги перед Отечеством», казахского ордена «Достык».

Один из самых ярких представителей современного отечественного музыкального искусства. Виолончелист с мировым именем, дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, он принадлежит к новому типу российских исполнителей – типу музыкантов-универсалов.

Лауреат международных конкурсов, в том числе самых престижных, таких как конкурсы им. Баха в Лейпциге (1976), им. Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), им. Чайковского в Москве (1978, 1982).

Народный артист России (2001), лауреат Государственной премии, лауреат премии Правительства Москвы, кавалер ордена Дружбы, профессор Московской консерватории.

Народная артистка России и Абхазии. Лауреат Государственной премии России

Одна из самых востребованных певиц на мировой оперной сцене. Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она исполняет главные партии в самых знаменитых операх. Ей аплодируют в лондонском Ковент-Гардене, нью-йоркской Метрополитен-опере, Венской опере, миланском Ла Скала, Большом и Мариинском театрах.

Хибла Герзмава родилась в Пицунде. Окончила Московскую консерваторию (1996; класс Ирины Масленниковой).

Лауреат международных конкурсов Voci Verdiani (Италия, 1993), им. Франсиско Виньяса (Барселона, 1994) и им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1994), первая в истории обладательница Гран-при Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1994).

С 1995 года – солистка Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В ее репертуаре – ведущие партии в операх Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини, Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева и др. Выступает с камерными вокальными программами в лучших концертных залах мира. Сотрудничала с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Александром Лазаревым, Марко Армильято, Фабио Луизи, Антонио Паппано, Лорином Маазелем, Пласидо Доминго и др.

Неоднократная обладательница премии «Золотая маска». Президент Национальной оперной премии «Онегин» (с 2021), создательница фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» (2001) и Конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (2022).

Народный артист Азербайджана

Баритон Эльчин Азизов – солист Большого театра России. Окончил Азербайджанский университет культуры и искусств как кинорежиссер. Обучался в Летней академии Mozarteum в Зальцбурге у Алессандро Мишаши, в Оперной студии при Бакинской музыкальной академии у Азада Алиева, в Центре оперного пения Галины Вишневской у Бадри Майсурадзе.

Лауреат Международного конкурса им. Бюль-Бюля (Баку, 2005), Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2008). Обладатель медали Международного союза музыкальных деятелей, премии «Звезда Содружества» (2021), Международной профессиональной музыкальной премии BraVo-2022.

Репертуар артиста в Большом театре включает в себя 16 партий русского и европейского баритонового репертуара, в том числе такие ключевые, как барон Скарпиа в «Тоске», Родриго в «Дон Карлосе», Эскамильо в «Кармен», Жорж Жермон в «Травиате», Мазепа в одноименной опере и мн. др. В 2015 году Азизов дебютировал в Метрополитен-опере – в роли Эбн-Хакиа в «Иоланте» (с Анной Нетребко в титульной партии) под управлением Валерия Гергиева. Солист выступает в оперных спектаклях, концертах и на фестивалях в городах Европы, Азии, США, Австралии; он пел в Муниципальном театре Сантьяго, Опере Монте-Карло, Театре ан дер Вин в Вене, в дрезденской Опере Земпера, Римской опере, Лионской опере, Большом театре в Варшаве, в Опере Реймса, Опере Флоренции. Работал в кино как актер и режиссер, осуществил ряд театральных постановок.

Родился в Милане в 1977 году. Получил образование в области международных отношений, параллельно занимался музыкой, будучи увлеченным оперой.

В возрасте 24 лет начал профессионально заниматься художественным менеджментом, осуществив свою мечту – работать с величайшими артистами мировой сцены и крупнейшими оперными театрами. В 2011 году основал агентство Ariosi Management. С этого времени руководит известными артистами, помогает молодым талантам начать карьеру и постепенно расширяет их перспективы, организуя те или иные события. Тщательно следит за развитием карьеры всех своих артистов, реализуя стремления и уникальные характеристики каждого из них, а также устанавливая отношения с театрами и международными промоутерами.

Народная артистка России (2002). Лауреат Государственной премии России (2006)

Окончила Ленинградскую консерваторию у Ирины Богачёвой (1989).

Лауреат XII Всесоюзного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Баку, 1987; I премия), конкурсов им. Розы Понсель (Нью-Йорк, 1988; золотая медаль), им. Франсиско Виньяса (Барселона, 1989; Гран-при).

В Кировском (Мариинском) театре дебютировала в партии Зибеля в «Фаусте» (1988), визитной карточкой стала роль Марфы в «Хованщине» (дебют в 1989-м). Международная сольная карьера певицы началась с партии Далилы в опере «Самсон и Далила» в Ковент-Гардене (1992), где ее партнером был Пласидо Доминго. Выступала в Ковент-Гардене, Ла Скала, Опере Сан-Франциско, Метрополитен-опере, Венской государственной опере, Музикферайне, Уигмор-холле, Академии Санта-Чечилия, на Эдинбургском и Зальцбургском фестивалях и др. В списке ролей – главные партии в «Итальянке в Алжире» и «Золушке» Россини, Кармен, принцесса де Буйон, Джоконда, Кончаковна, Марина Мнишек, Эболи, Амнерис, Графиня в «Пиковой даме». Исполняет романсы Глинки, Чайковского, Рахманинова, песни Малера, «Песни и пляски смерти» Мусоргского, сольные партии в Реквиеме Верди, «Ромео и Джульетте» Берлиоза, кантате «Александр Невский» Прокофьева.

Выпустила сольные альбомы «Ольга Бородина. Портрет» (Decca) и Song of Desire (Philips Classics).

Запись Реквиема Верди, сделанная с участием Бородиной, получила две премии «Грэмми» (2010).

Участвовала в работе жюри XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015).

Почетный профессор Санкт-Петербургской консерватории и профессор Российского педагогического университета им. А. И. Герцена.

Окончил вокальный и дирижерский факультеты Академии хорового искусства им. В. С. Попова.

Лауреат международных конкурсов, в том числе конкурса Operalia Пласидо Доминго в Лос-Анджелесе (в двух номинациях), Конкурса им. Франсиско Виньяса в Барселоне, Конкурса им. М. И. Глинки. Лауреат премии немецкой критики «Люйтпольд», молодежной премии «Триумф», премии им. Олега Янковского фестиваля «Черешневый лес», премии мэра Москвы.

Выступает в лучших театрах мира, среди которых – Венская опера, Парижская опера, Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Опера Лос-Анджелеса, Лирическая опера Чикаго и мн. др. В 2022 году дебютировал в Большом театре России.

Сотрудничал с выдающимися дирижерами, такими как Валерий Гергиев, Лорин Маазель, Риккардо Мути, Кент Нагано, Зубин Мета, Даниэль Орен, Даниэль Баренбойм, Пласидо Доминго, Альберто Дзедда, Евгений Светланов, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв и др. Выступал на самых престижных концертных площадках мира, в том числе в Национальной академии Санта-Чечилия (Рим), нью-йоркском Карнеги-холле, лондонском Альберт-холле.

В 2014 году начал карьеру дирижера, в 2016–2020 годах был главным приглашенным дирижером Новосибирского театра оперы и балета и приглашенным дирижером Михайловского театра.

Дискография Дмитрия Корчака насчитывает более 40 альбомов.

Инициатор и художественный руководитель молодежного образовательно-творческого проекта «Оперный класс» (совместно с Фондом Елены Образцовой). Учредитель ежегодной премии им. В. С. Попова.

Народная артистка России

Дарима Линховоин – российская пианистка, художественный руководитель оперы Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова.

Родилась в Ленинграде, окончила среднюю специальную музыкальную школу Ленинградской консерватории, а в 1975 году – Ленинградскую консерваторию. После завершения обучения стала концертмейстером Бурятского театра оперы и балета.

Обладатель трех дипломов «Лучший концертмейстер» Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (1984, 1997, 2019). Дипломант Международного конкурса молодых вокалистов им. С. П. Дягилева (1997), Байкальского международного конкурса вокалистов (2011), Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2018) и др.

В репертуаре – более 100 опер, в том числе «Хованщина», «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иоланта», «Садко», «Царская невеста», «Дон Карлос», «Аттила», «Аида», «Отелло», «Бал-маскарад», «Тоска», «Кармен». Ведет активную концертную и педагогическую деятельность, выступала в концертных залах Санкт-Петербурга, Москвы, Японии, Монголии, Франции, Бельгии, Германии, США, приезжала с мастер-классами в Южную Корею и Китай. Давала концерты с Мати Пальмом, Хендриком Круммом, Марией Биешу, Булатом Минжилкиевым. На протяжении многих лет готовила солистов Бурятского театра оперы и балета к участию в престижных музыкальных конкурсах, в том числе в Конкурсе им. П. И. Чайковского (в числе подготовленных ею певцов – Ариунбаатар Ганбаатар, завоевавший I премию и Гран-при в 2015 году).

Почетный профессор Восточно-Сибирского государственного института культуры (Улан-Удэ).

Родился в Риме. Учился в Папском институте духовной музыки, который окончил по классам композиции и дирижирования, затем прошел стажировку в Национальном колледже музыки в Лондоне и брал уроки оперного дирижирования у Анджело Кампори.

По приглашению Антонио Паппано стал хормейстером и дирижером в Национальной академии Санта-Чечилия (Рим). Записал на лейбле Virgin Records диск «Кольбран, муза» (Colbran, the Muse) с участием меццо-сопрано Джойс ДиДонато, получивший две международные награды. В 2016-м стал хормейстером Оперы Цюриха, где участвовал в записи на DVD Реквиема Верди под управлением Фабио Луизи.

Выступает также как певец и солист-инструменталист с ведущими итальянскими симфоническими и оперными оркестрами, как композитор с оригинальными сочинениями, транскрипциями и оркестровками, которые исполняются в Италии и за ее пределами.

Работа Марковалерио Марлетты отмечена благодарственными письмами от Фабио Луизи, Эннио Морриконе, Антонио Паппано, Гоффредо Петрасси, Эдварда Шора, Луиса Бакалова.

Был главным дирижером Итальянского барочного оркестра, хора Итальянского центра старинной музыки, хора Athestis. Приглашенный хормейстер фестиваля Сэйдзи Одзавы (Мацумото, Япония), Национального театра в Варшаве, Оперы Цюриха, Большого театра провинции Шэньси (Сиань, Китай); заместитель хормейстера Национальной академии Санта-Чечилия.

Пианист и вокальный педагог. Родился в 1952 году в Нью-Хейвене (штат Коннектикут). Учился у Джона Вустмана, Мартина Изеппа, Джеффри Парсонса и Пьера Бернака.

Работал в Метрополитен-опере, где в 1990–1992 и 2006–2015 годах был музыкальным руководителем, а также в Опере Сан-Франциско, Лирической опере Чикаго, театре Хьюстон Гранд-Опера. В Европе сотрудничал с Глайндборнским фестивалем, Парижской оперой, Опера-комик, оперными театрами Стокгольма, Осло, Гётеборга и Копенгагена, а также с Мариинским театром.

Выступал в концертах с Дианой Дамрау, Дон Апшоу, Марией Гулегиной, Кристин Брюэр, Кристин Гёрке, Режин Креспен, Фредерикой фон Стаде, Сюзанной Менцер, Сьюзен Грэм, Беном Хеппнером, Джерри Хэдли, Пласидо Доминго, Томасом Хэмпсоном, Брином Терфелем, Сэмюэлом Рейми и Уиллардом Уайтом. Со всеми перечисленными артистами также выступал на радио и телевидении и записывался.

Записи выпущены на лейблах DG, Warner, EMI/Angel, Naxos.

Заслуженная артистка России. Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени

Ирина Соболева – ведущий концертмейстер Мариинского театра, художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.

С отличием окончила Ленинградскую консерваторию в классах Дмитрия Светозарова и Евгения Шендеровича.

Дипломант Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1986). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» (2016).

Репертуар пианистки охватывает десятки опер, в числе которых – «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Садко», «Руслан и Людмила», «Князь Игорь», «Мазепа», «Чародейка», «Царская невеста», «Снегурочка», «Борис Годунов», «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Катерина Измайлова», «Нос», «Кармен», «Макбет», «Бал-маскарад», «Адриана Лекуврёр», «Король Рогер», «Средство Макропулоса», «Поворот винта», «Аида», «Сон в летнюю ночь» и др. Готовила мировые премьеры опер Щедрина  «Левша», «Рождественская сказка», петербургскую премьеру оперы «Лолита». С мариинской труппой выступала во многих странах; участвовала в фестивале «Звезды белых ночей», Московском Пасхальном фестивале, фестивале в Миккели, Гергиев-фестивале в Роттердаме. Будучи выдающимся экспертом по русскому оперному репертуару, сотрудничала с Уэльской национальной оперой, с парижскими театрами Шатле и Опера Бастий, с Оперным театром Кальяри на Сардинии, Финской и Корейской национальными операми.

Участвовала в записях «Бориса Годунова», «Мазепы», «Семена Котко», «Князя Игоря», «Войны и мира», «Любви к трем апельсинам», «Носа», «Евгения Онегина», «Иоланты» и многих камерных программ.

Преподает в Санкт-Петербургской консерватории, проводит мастер-классы в России и за рубежом, входит в состав жюри международных конкурсов.

Заслуженная артистка России (2017).
Народная артистка Республики Татарстан (2009).

Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Габдуллы Тукая (2011)


Родилась в Ташкенте. Окончила Московскую консерваторию у профессора Галины Писаренко. Выпускница молодежной программы театра «Хьюстон Гранд-Опера» (2006–2008). Брала уроки у Дмитрия Вдовина в Москве и Ренаты Скотто в Нью-Йорке.

Лауреат международных конкурсов им. Франсиско Виньяса (Барселона, 2005; III премия), им. М. И. Глинки (Челябинск, 2005; I премия), им. П. И. Чайковского (Москва, 2007; I премия).


В 2008-м дебютировала на Зальцбургском фестивале – в партии Царицы ночи в «Волшебной флейте». Эту роль исполняла в Метрополитен-опере, Ковент-Гардене, Ла Скала, Венской и Баварской операх, Большом театре России и др.

В репертуаре – титульные роли в «Лючии ди Ламмермур» «Семирамиде», «Анне Болейн» и «Манон», Эльвира («Пуритане»), Аспазия («Митридат, царь Понтийский»), Констанца («Похищение из сераля»), Джильда («Риголетто»), донна Анна («Дон Жуан»), Адина («Любовный напиток»), Амина («Сомнамбула») и др., партии в хоровых и симфонических произведениях.

Выступала на Глайндборнском и Эдинбургском фестивалях, фестивале «Би-би-си Промс», в крупнейших концертных залах: Альберт-холле, Карнеги-холле, Консертгебау. В 2017 году снялась в фильме Карена Шахназарова «Анна Каренина. История Вронского» в роли оперной дивы Аделины Патти.

В 2019 году возглавила жюри Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки, входила в жюри Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Лауреат Российской оперной премии Casta Diva (2011).

Солистка Мариинского театра.

Юань Чэнье был удостоен золотой медали на Х Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в 1994 году и вошел в состав жюри XV конкурса в 2015-м. Он также получил I премию на Международном конкурсе вокалистов им. Мирьям Хелин в Финляндии и стал одним из победителей на прослушиваниях Национального совета Метрополитен-оперы в Нью-Йорке.

Юань Чэнье зарекомендовал себя как один из ведущих баритонов Национального центра исполнительских искусств в Пекине. В 2013 году он разделил роль Набукко с Пласидо Доминго в новой постановке Жильбера Дефло под управлением Юджина Кона. В 2014-м спел Евгения Онегина в спектакле Алексея Степанюка под управлением Валерия Гергиева. В 2015 году исполнил партию Амонасро в новой постановке «Аиды» (режиссер – Франческо Микели) под управлением Зубина Меты и дебютировал в роли Шарля Жерара в «Андре Шенье» (спектакль Дэвида Маквикара). В 2016-м спел Вольфрама фон Эшенбаха в новой постановке «Тангейзера» (режиссер – Пьер Луиджи Пьер’Алли), Эскамильо в «Кармен» (постановка Франчески Дзамбелло) и сержанта Васкова в опере «А зори здесь тихие…». В 2017 году исполнил роль Чжоу Эньлая («Никсон в Китае»; режиссер – Джеймс Робинсон, дирижер – Роберт Спано) в театре Хьюстон Гранд-Опера. Пел партию Риголетто в девяти различных постановках, а также партии Микеле в «Плаще», Ренато в «Бале-маскараде», принца Сэйкё в опере Тань Дуня «Чай: зеркало души», Жоржа Жермона в «Травиате» и Джанни Скикки.

Выступал в качестве солиста с Чикагским симфоническим и Филадельфийским оркестрами.

В настоящее время Юань Чэнье – профессор по классу вокала в Центральной консерватории (Пекин).

Родился в Москве. С отличием окончил Московскую консерваторию по классу кларнета (2001; обучался у профессора Владимира Соколова), затем по классу оперно-симфонического дирижирования (2009; обучался у профессора Геннадия Рождественского).

Лауреат международных конкурсов дирижеров: им. Стефана Турчака (Киев, 2010; II премия), им. Ловро фон Матачича (Загреб, 2011; I премия), а также победитель нескольких международных конкурсов кларнетистов.

Был солистом-кларнетистом в оркестре Большого театра России (1997–2011) и Российском национальном оркестре (2001–2011). Сотрудничал с такими дирижерами, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Семен Бычков, Пааво Берглунд, Зубин Мета, Кент Нагано, Шарль Дютуа.

В 2011–2012 годах – ассистент Владимира Юровского в Госоркестре России им. Е. Ф. Светланова.

С 2012-го – дирижер Большого театра.

Выступал со многими оркестрами России, в том числе с Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным филармоническим оркестром России, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, а также с оркестрами и в театрах Литвы, Украины, Хорватии, Норвегии, Испании, Италии, Сербии, Чехии, Японии. Постоянно сотрудничает с Екатеринбургским театром оперы и балета.

Дирижер-постановщик спектаклей «Щелкунчик», «Мойдодыр», «Дитя и волшебство», «Путеводитель по оркестру», «Марко Спада», «Корсар», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Наяда и рыбак», «Турандот», «Три сестры», «Греческие пассионы», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Жизель», «Баядерка» и др.

Заслуженный артист России

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Валерия Безрученко).

Солист оркестра «Санкт-Петербург камерата» под управлением Саулюса Сондецкиса (1989–1991), оркестра Театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского (1991–1994). С 1995 года – солист Симфонического оркестра Мариинского театра; исполняет сольные партии кларнета почти во всех оперных и балетных спектаклях, участвует в зарубежных гастролях коллектива и записях на лейбле Mariinsky. Был приглашенным солистом Всемирного оркестра мира под управлением Валерия Гергиева.

Проводит мастер-классы в Санкт-Петербургском доме музыки, образовательном центре «Сириус» (Краснодарский край), Российском национальном молодежном оркестре.

Член жюри Международного конкурса памяти И. П. Мозговенко, Международного конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах (Центральной музыкальной школы при Московской консерватории). Почетный член жюри нижегородского конкурса-фестиваля «Кларнетино».

Родился в Хуайнане, учился у Ван Юнсиня в Центральной консерватории в Пекине, затем, с 1998-го, в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке у Кэрол Винценц и Роберта Ланжевена.

Лауреат Конкурса им. Ольги Кусевицкой (1999), конкурсов Флейтового общества Вашингтона и Нью-Йоркского флейтового клуба (оба – 2002), конкурса «Молодой артист» Национальной флейтовой ассоциации (2003), стипендиат Фонда Ли.

Профессор по классу флейты в Шанхайской консерватории, выступает как солист, камерный и оркестровый исполнитель. Был солистом оркестра Китайской национальной оперы и Шэньчжэньского симфонического оркестра, давал концерты и мастер-классы в Китае, США, Сингапуре, Южно-Африканской Республике, странах Европы и др.

Член жюри национальных и международных конкурсов, в том числе Конкурса им. Ореля Николе, Международного флейтового конкурса в Гуанчжоу (2018) и др.

Родился в 1979 году в Ленинграде. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Александры Вавилиной-Мравинской). В 2001–2003 годах учился в Высшей школе музыки Карлсруэ (класс профессора Ренаты Грайс-Армин), также занимался под руководством профессора Ореля Николе в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия).

Лауреат Конкурса Фонда Гартов (Санкт-Петербург, 2000) и Международного конкурса ARD в Мюнхене (в составе Санкт-Петербургского квинтета деревянных духовых инструментов; с этим ансамблем выступал в Бельгии, Финляндии, Израиле, США и Германии).

Работал в оркестре театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Молодежном филармоническом оркестре Мариинского театра, Российском национальном оркестре (солист-регулятор группы флейт,  2004–2006). С 2006 года – солист-регулятор группы флейт Симфонического оркестра Мариинского театра, с 2013-го – концертмейстер группы. Участник крупнейших международных фестивалей, среди которых – «Звезды белых ночей», Московский Пасхальный фестиваль, Зальцбургский фестиваль, фестивали в Вербье и Миккели, «Звуковые пути» и др.

Заслуженный артист РФ, профессор

Родился в  1940 году в Ленинграде в семье музыкантов. Житель Блокадного Ленинграда. Окончил Ленинградскую Государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и  ассистентуру-стажировку при Консерватории по классу Заслуженного артиста РФ профессора Дмитрия Ерёмина.

Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Ленинграде (1963г). Дипломант Международного конкурса духовых квинтетов в Будапеште (1965), Международного конкурса «Пражская весна» (1968).

С 1963 по 1972 г. солист оркестра Театра оперы и балета им. С.М. Кирова под руководством главного дирижёра Константина Семёнова.
С 1972 по 1990 г. солист-регулятор группы фаготов Заслуженного коллектива РСФСР, Академического симфонического оркестра Ленинградской Государственной филармонии под управлением Евгения Мравинского.

В 1973 году приглашен на педагогическую работу в Ленинградскую консерваторию, где является в настоящее время профессором по классу фагот. С 1991 по 2009 г. заведующий кафедрой деревянных духовых инструментов. За время преподавания в консерватории класс Кирилла Соколова окончило свыше 80 фаготистов, которые успешно работают в ведущих оркестрах СПб, Москвы, других городов России, а также в странах Европы, Америки и Азии. 60 раз ученики Соколова К.Б. становились лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов.

Постоянно приглашается в качестве председателя и члена жюри Всероссийских и Международных конкурсов, проводит мастер-классы в России и за рубежом. Огромную работу проводит по оказанию методической помощи педагогам и учащимся музыкальных училищ, школ и консерваторий России.

Кирилл Соколов – Заслуженный артист РФ, кавалер «Ордена почета», Ветеран труда, награжден многочисленными медалями.

За выдающиеся творческие достижения Международный Экспертный Совет Американского биографического института удостоил Соколова К.Б. титулов «Человек года 1998» и «Человек года 2007».

Член Попечительского Совета Международного конкурса им. Е.А. Мравинского.
Член экспертного совета Комитета по культуре при Правительстве СПб.

Родился в 1975 году в Москве. Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Ивана Пушечникова), затем – Детмольдскую высшую школу музыки (класс профессора Гернота Шмальфуса).

Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах в Санкт-Петербурге (1994), Конкурса Рихарда Лаушманна в Мангейме (1999) и Международного конкурса гобоистов Sony (Япония, 2000).

Работал концертмейстером группы гобоев в Бергском симфоническом оркестре (Золинген – Ремшайд, Германия), Немецком симфоническом оркестре Берлина, оркестре берлинской Комише опер. В качестве приглашенного концертмейстера группы гобоев сотрудничал с оркестрами Берлинского концертхауса, Гамбургской оперы, Юго-Западного радио (Штутгарт), Баварской государственной оперы, Бергенским филармоническим оркестром и др. Играл под управлением Кирилла Петренко, Роджера Норрингтона, Жоржа Претра, Кента Нагано, Шарля Дютуа, Юрия Темирканова и др. Был солистом Филармонии Осло (2009–2015). Также в качестве солиста выступал с камерным оркестром Sinfonietta Köln, Немецким симфоническим оркестром Берлина, Филармоническим оркестром Осло, Новосибирским камерным оркестром и др. Сотрудничал с Ensemble Modern (Франкфурт) и Московским ансамблем современной музыки. Постоянный солист камерного ансамбля Consortium Classiсum (Германия). С 2014-го – солист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.

Был профессором Высшей школы музыки Осло (2012–2018). Преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М. П. Мусоргского.

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Кирилла Соколова).

Продолжил образование в Ганноверской высшей школе музыки и театра – в классе профессора Дага Йенсена. В 2007 году окончил аспирантуру Санкт-Петербургской консерватории и Ганноверской высшей школы музыки и театра.

Победитель Международного благотворительного конкурса Гартов (Германия) и Конкурса Yamaha. Стипендиат Европейского культурного фонда (Страсбург, 2001). Лауреат Всероссийского конкурса духовых инструментов им. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2000; I премия), конкурса «Берег надежды» (Албена, Болгария, 1998; I премия), Конкурса квинтетов ARD (Мюнхен, 2001; III премия), Конкурса духовых инструментов JDR (Токио, 2007; Гран-при), Конкурса фаготистов (Прово, штат Юта, 2008; I премия) и др.

В 1997 году, будучи еще студентом, начал работать в Симфоническом оркестре Мариинского театра; с 2004-го – солист группы фаготов. Много гастролирует в качестве солиста с мариинским оркестром и другими коллективами Санкт-Петербурга. Играет в Квинтете деревянных духовых инструментов Мариинского театра. С 2010 года – приглашенный участник Всемирного оркестра мира под управлением Валерия Гергиева.

Выпустил два сольных альбома с шедеврами французских композиторов для фагота: один был записан компанией Dobringen und Grimm (2012), другой – фирмой «Мелодия» (2014).

Вместе с Симфоническим оркестром Мариинского театра и дирижером Иваном Столбовым исполняет концерты для фагота Вивальди, Вебера и Андре Жоливе.

Преподаватель Санкт-Петербургской консерватории (с 2020).

Заслуженный артист России

Родился в 1957 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию (1980; класс доцента Анатолия Петрова) и ее аспирантуру.

Лауреат премии города Москвы (2016).

Алексей Уткин вывел гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Выступал с Владимиром Спиваковым, Юрием Башметом, Хайнцем Холлигером, Жан-Кристофом Спинози, Наталией Гутман, Элисо Вирсаладзе, Еленой Образцовой, Дэвидом Дэниелсом, Фредериком Кемпфом, Борисом Березовским и другими звездами классической сцены. Играл в самых престижных залах мира: Карнеги-холле и Эвери-Фишер-холле (Нью-Йорк), Консертгебау (Амстердам), Дворце каталонской музыки (Барселона), Национальном концертном зале (Мадрид), Академии Санта-Чечилия (Рим), Театре Елисейских Полей (Париж), Геркулес-холле (Мюнхен) и др. Был солистом ансамбля «Виртуозы Москвы», затем создал ансамбль «Эрмитаж», с которым сыграл множество концертов и выпустил 10 альбомов на лейбле Caro Mitis. В 2010-м возглавил Государственный академический камерный оркестр России (оркестр Рудольфа Баршая).

Профессор Московской консерватории.

Записи музыканта (концерты Баха для гобоя и гобоя д’амур, пьесы Россини, Паскулли, Вивальди, Сальери, Пендерецкого) выпустила компания RCA/BMG.

Играет на уникальном гобое фирмы F. Lorée, специально изготовленном прославленным французским мастером Аленом де Гурдоном.

Родился в семье гобоистов. В 1987 году поступил в среднюю школу при Центральной консерватории в Пекине, затем учился у Чжу Дуня в консерватории; в 1997-м, после ее окончания, начал в ней преподавать. В том же году стал солистом Азиатского молодежного оркестра. В 2001-м поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Ивана Пушечникова).

За время учебы стал лауреатом Конкурса им. Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге.

По возвращении в Китай начал преподавать игру на гобое в Центральной консерватории и стал заведовать отделением духовых инструментов в средней школе при ней. Его студенты – лауреаты международных конкурсов и солисты ведущих китайских оркестров. Помимо преподавательской работы, выступает в Китае и за границей как солист, камерный и оркестровый исполнитель. Его сольные концерты проходили в Пекине и Бангкоке.

С 2001 года – солист Пекинского симфонического оркестра, в составе которого дал более 800 концертов в гастрольных поездках. В 2011-м вместе с коллегами по оркестру создал Пекинский духовой квинтет, который выступал на различных концертных площадках Пекина.

Член жюри международных конкурсов в Пекине, Владивостоке, Санкт-Петербурге. В 2018 году был председателем Пекинской ассоциации духовой музыки, в 2019-м избран вице-президентом Азиатской ассоциации двойной трости.

Окончил Центральную консерваторию в Пекине и Амстердамскую консерваторию, учился у Хуана Юаньфу, Тао Чуньсяо и Германа Брауна.

Ведет международную карьеру как солист, камерный и оркестровый исполнитель, сотрудничает с крупнейшими музыкантами и оркестрами в Китае и за его пределами.

В Центральной консерватории – профессор по классу кларнета, руководит оркестром и исследовательским центром; художественный руководитель Международного кларнетного фестиваля Центральной консерватории. Приглашенный солист-регулятор Китайского филармонического оркестра.

Лауреат I премии и премии за лучшее исполнение китайской музыки на Китайском национальном кларнетном конкурсе и Национальном конкурсе камерной музыки для деревянных духовых. Член жюри международных кларнетных конкурсов в Сербии, Бельгии, Чехии, Франции, Южной Корее и других странах.

Давал сольные концерты и мастер-классы в консерваториях и на фестивалях по всему миру: в Белградской и Брюссельской консерваториях, на Европейском фестивале кларнета, фестивале «Камерино», летних курсах Итальянского кларнетного университета, Бостонской кларнетной академии, фестиваля ClarinetFest Международной ассоциации кларнета, Фестиваля к 190-летию фирмы Buffet Crampon, Фестиваля им. братьев Александер, фестивалей в Шанхае, Сиане, Гонконге, Макао, на Тайване и др.

Основатель, организатор и художественный руководитель Международного кларнетного фестиваля Центральной консерватории. Артист фирмы Buffet Crampon. Сделал ряд записей и опубликовал несколько статей по истории кларнета и методике преподавания игры на нем.

Родился в Ленинграде в 1979 году. Учился игре на трубе у Георгия Каминского, затем в Санкт-Петербургской консерватории у профессора Юрия Большиянова. Стажировался в Люксембургской консерватории, где обучался у Мальте Бурбы, Йоко Харьянне, Шарля Консбрука и Романа Зарембы.

Лауреат Конкурса Мориса Андре (Франция), Международного конкурса им. Раймо Сармаса (Финляндия) и конкурса «Пражская весна».

С 2003 по 2005 год был солистом Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В 2005-м был приглашен Теодором Курентзисом в Новосибирский театр оперы и балета – в качестве солиста Симфонического оркестра и камерного оркестра musicAeterna. С 2007 года – солист Симфонического оркестра Мариинского театра.

Выступал в Центре исполнительских искусств им. Кеннеди, Карнеги-холле, венских Концертхаусе и Музикферайне, лондонском Альберт-холле, Берлинской филармонии, Цюрихском тонхалле, амстердамском Консертгебау, токийском Сантори-холле и на многих других площадках. Участвует в Зальцбургском, Эдинбургском и Дягилевском фестивалях, Бетховенском фестивале в Бонне, Музыкальном фестивале в Миккели (Финляндия), Московском Пасхальном фестивале и т. д.

Его исполнение соло трубы в Пятой симфонии Малера на фестивале «Би-би-си Промс» 2010 года – одно из лучших исполнений этого произведения в наши дни.

Проводит мастер-классы в России и за рубежом.

С 2018 года – артист фирмы Schagerl (Австрия).

Родился в 1986 году в Кишинёве. Обучаясь в Лицее им. С. В. Рахманинова, стал победителем Международного юношеского конкурса им. Е. А. Мравинского (Санкт-Петербург, 2003). Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс профессора Андрея Глухова).

Совершенствовал свое мастерство в аспирантуре Ростокской высшей школы музыки и театра (класс сольной валторны профессора Михаэля Хёльцеля и класс оркестровой валторны профессора Игнасио Гарсиа, 2012).

Артист группы валторн Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии (2005–2010). Концертмейстер группы валторн Национального театра Чили (Сантьяго, 2011–2012). С 2013 года – регулятор, с 2019-го – солист группы валторн Симфонического оркестра Мариинского театра.

Регулярно проводит мастер-классы, сольные и камерные концерты.

Окончил Международный университет в Сан-Диего и Торнтоновскую школу музыки Университета Южной Калифорнии. Учился игре на трубе и дирижированию у Томаса Стивенса, Бойда Худа, Чарльза Шлютера, Дэниела Льюиса и Дугласа Лоури.

Выступал как солист, был преподавателем и членом жюри конкурсов в США, Канаде, Венгрии, Франции, Сингапуре, Таиланде, Индонезии, Южной Корее, Японии и других странах. Был солистом Симфонического оркестра Санта-Моники, Риверсайдского филармонического оркестра, Симфонического оркестра колледжа Вентура, в 1996-м вернулся в Китай, где стал солистом Китайского национального симфонического оркестра (занимал эту должность до 2006-го). В настоящее время – главный дирижер Симфонического оркестра города Чанша.

Профессор и научный руководитель студентов и аспирантов в Центральной консерватории в Пекине. Руководитель кафедры духовых инструментов в Школе Иегуди Менухина в Циндао, профессор Университета святого Павла на Филиппинах, художественный консультант Университета Махидола в Таиланде. Член экспертного совета по присуждению академических степеней в Китайском департаменте образования, председатель Азиатского отделения Всемирной ассоциации трубачей, заместитель председателя секции духовых инструментов Китайской музыкальной ассоциации, глава Китайской конференции трубачей, в 2006–2019 годах – сотрудник Международной гильдии трубачей.

Среди его учеников – лауреаты международных конкурсов, солисты крупнейших китайских оркестров.

Заслуженный артист России

Родился в 1951 году в Керчи. Окончил Киевскую консерваторию (класс профессора Николая Бердыева).

Лауреат Украинского республиканского конкурса музыкантов-исполнителей (Киев, 1977; I премия).

Еще будучи студентом, в 1970 году поступил на работу в Симфонический оркестр Киевского театра оперы и балета, где в течение 10 лет был солистом-концертмейстером группы труб. В 1980-м по приглашению Евгения Мравинского стал солистом-концертмейстером группы труб Заслуженного коллектива Республики Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Участвовал в концертах, записях и гастролях этого прославленного коллектива в СССР и во многих странах мира. В Ленинграде выступал в составе ансамбля медных духовых инструментов, в который также входили трубач Юрий Большиянов, валторнист Виталий Буяновский, тромбонист Виктор Венгловский, тубист Валентин Галузин. С 1991 по 2012 год был суперсолистом Национального оркестра Аквитании. Ведет активную концертную деятельность как солист, выступая в ансамбле с фортепиано и в сопровождении камерных и симфонических оркестров на разных сценах Европы.

В качестве участника инструментальных дуэтов записывался на фирме «Мелодия».

В 1982 году начал преподавать в Ленинградской консерватории (с 1987 года – доцент); продолжает педагогическую деятельность во Франции, проводит стажировки и мастер-классы.

Прекрасное владение дыханием, чистая интонация, певучесть, техническая аккуратность, скрупулезность в отношении музыкального содержания исполняемого произведения делают игру Кафельникова яркой и выразительной.

Родился в Ленинграде, окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (2009) и ее аспирантуру у Виктора Сумеркина. Участвовал в мастер-классах Криса Хоулдинга, Джорджа Вигела, Жака Може, Йена Боусфилда, Жана Раффара, Джея Фридмана и других выдающихся тромбонистов.

Лауреат Международного музыкального фестиваля «Пражская весна» (2011; III премия), Международного юношеского конкурса им. Е. А. Мравинского (Санкт-Петербург, 2006; I премия), Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2008; I премия), конкурса тромбонистов Lion’s Club (Тампере, 2009; Гран-при), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019; I премия).

С 2006 года – концертмейстер группы тромбонов Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и участник концертных программ Санкт-Петербургского дома музыки.

С 2012 года – солист Симфонического оркестра Мариинского театра.  

С 2016-го преподает в Санкт-Петербургской консерватории.

Ведет активную концертную деятельность как солист и участник ансамблей. Выступал с сольными концертами в Германии, Испании, Швеции, Австрии, Японии, Словении, Чехии.

С 2012 года – действительный член Международной ассоциации тромбонистов (ITA, США), в 2020-м выдвинут на должность официального члена совета консультантов ITA.

С 2019 года – официальный исполнитель концерна Conn Selmer и фирмы Bach.

Тромбонист Михаэль Массонг родился в 1969 году в Германии. Обучался в Королевском музыкальном колледже (Лондон) и Джульярдской школе (Нью-Йорк).

Был концертмейстером группы тромбонов в Гамбургском симфоническом оркестре, Симфоническом оркестре Берлинского радио, Ольборгском симфоническом оркестре (Дания) и Малайзийском филармоническом оркестре. С 2015 года полностью посвятил себя карьере солиста, исполнителя камерной музыки и педагога.

Михаэль Массонг – постоянный приглашенный тромбонист Лондонского и Королевского ливерпульского филармонических оркестров, Немецкого симфонического оркестра Берлина, Филармонического оркестра Немецкого радио Саарбрюккена и Кайзерслаутерна, Бергенского филармонического оркестра, Сингапурского симфонического оркестра, Сеульского филармонического оркестра и др.

Регулярно выступает и дает мастер-классы в Германии, Японии, Южной Корее, Китае, Сингапуре, Гонконге, Скандинавских странах, Малайзии, Испании, Словении, России и США. Его сольные концерты проходили в рамках Международного тромбонового фестиваля в Техасском университете (Остин, 2009) и Государственном университете Колумбуса (2013), на фестивалях SliderAsia (Гонконг, 2015) и Trombonanza (Аргентина, 2022).

В 2015 году выпустил два компакт-диска на немецком лейбле MDG: Sing-Übungen. The Lyrical Trombone и альбом, куда вошли романтические произведения для трубы, тромбона и фортепиано.

Эксклюзивный артист THEIN Brass (Бремен).

Родился в 1971 году в Буньоле (Испания). Окончил Королевскую консерваторию в Мадриде, затем аспирантуру Штутгартской высшей школы музыки и исполнительских искусств (под руководством профессора Радована Влатковича).

Лауреат Национального оркестрового конкурса Ciudad de Cullera (Валенсия, 2006; I премия), Международного оркестрового конкурса Валенсии (2006; II премия), Национального оркестрового конкурса Villa de Magallón (Сарагоса, 2008; I премия), Международного конкурса музыкальных коллективов «Город Валенсия» (2010 и 2016; I премия).

Один из основателей духового квинтета Madrid Cámara, вместе с которым выступал на многочисленных концертах и ​​фестивалях. С 2003 года руководит мадридским симфоническим оркестром La Lira de Pozuelo (Мадрид), удостоенным высоких наград национальных и международных конкурсов и входящим в число лучших музыкальных коллективов Европы.

Преподавал игру на валторне, камерную музыку и оркестровое искусство в мадридской Консерватории Аманьель, в консерваториях в Алькала-де-Энаресе и Хетафе.

Выполнил множество аранжировок для самых разных музыкальных коллективов, которые играли на таких важных мероприятиях, как открытие новой Высшей музыкальной школы королевы Софии в Мадриде и Международный конкурс им. П. И. Чайковского.

В качестве музыканта и директора студии осуществил вместе с оркестром Mad4Strings множество записей для кино и телевидения.

Родился в 1960 году в Ленинграде. В 1979-м окончил ленинградское Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского, а в 1985-м – Ленинградскую консерваторию по классу тубы, где учился у Валентина Галузина.

Лауреат Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей (Саратов, 1983) и Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Алма-Ата, 1984).

Будучи студентом консерватории, играл в духовом оркестре Ленинградского отделения МВД. С 1985 года – артист оркестра Театра оперы и балеты им. С. М. Кирова (впоследствии Мариинского театра). Также входит в состав брасс-квинтета и брасс-ансамбля Мариинского театра.

Член жюри XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019).

Родился в 1948 году в Будапеште. Учился в Музыкальной академии Ференца Листа

(Будапешт). Стажировался в Университете штата Флорида у профессора Уильяма Крамера (1978–1979).

Солист Симфонического оркестра Венгерского радио (1972–2010). Основатель Венгерского брасс-ансамбля и квартета тромбонов Hőna. Оба коллектива выступают по всему миру и записали множество сочинений современных венгерских композиторов на Венгерском радио.

С 1990 года – профессор, с 2019-го – почетный профессор Музыкальной академии Ференца Листа. Проводит мастер-классы в США, Германии, Австралии, Бразилии, Франции, Швейцарии.

Отмечен наградой Международной ассоциации тромбонистов (ITA, 2010).

Участвовал в работе жюри международных конкурсов тромбонистов в Праге, Брно, Кингерсхайме, Москве. Организатор будапештских международных конкурсов для исполнителей на тенор-тромбоне и бас-тромбоне (2016, 2018).

Начал учиться игре на валторне в 13 лет – и профессионально исполняет на ней музыку уже на протяжении 41 года. Первым наставником Чан Чоу Ханя был отец, известный валторнист Хань Сянь Гуан. Музыкант брал уроки у Ляна Кэчао, затем поступил в Шанхайскую консерваторию, где обучался под руководством отца и У Чжуси. Также совершенствовался под руководством Барри Такуэлла, Дугласа Хилла, Ханса Пицки, Филипа Майерса и Герда Зайферта.

Концертмейстер группы валторн Сингапурского симфонического оркестра (с 1987), приглашенный концертмейстер группы валторн Китайского филармонического оркестра, симфонических оркестров Гуанчжоу, Шанхая и Шэньчжэня. Выступал с Берлинским филармоническим оркестром, оркестром Мюнхенского радио, Симфоническим оркестром Саарбрюккенского радио, Дортмундским филармоническим оркестром и Бостонским симфоническим оркестром.

Был солистом Сингапурского симфонического оркестра на мастер-классе Международного общества валторнистов в Ямагате (Япония) и одним из солистов, которые исполняли вместе с Симфоническим оркестром Шанхайского радио шумановский Концертштюк для четырех валторн. Сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Сэйдзи Одзавой, Клаудио Аббадо, Кристофом Эшенбахом, Штефаном Дором, Линь Чо-Ляном, Риккардо Мути и др. В 2014 году записал два концерта для валторны Рихарда Штрауса с Сингапурским фестивальным оркестром в рамках празднования 150-летия композитора.

С 2003 года – профессор по классу валторны в Сингапурской консерватории. Также преподает в Тяньцзиньской Джульярдской школе и выступает художественным консультантом оркестра Национального центра исполнительских искусств в Пекине.

Родился в 1954 году в Миндельцелле (Бавария). На валторне играет с 12 лет, учился у Георга Шмида в Аугсбурге, у Джека Мередита в Мюнхене, брал частные уроки у Михаэля Хёльцеля. Дважды побеждал в конкурсе «Молодежь музицирует», был солистом Национального молодежного оркестра и Национального студенческого оркестра Германии.

В 1974 году стал солистом Мюнхенского симфонического оркестра, в 1976-м – оркестра Берлинского радио, в 1977-м – солистом-регулятором Берлинского филармонического оркестра, в 1978-м – солистом Симфонического оркестра Мюнхенского радио, где работал 10 лет, записав с этим коллективом более 30 сольных концертов.

Параллельно занимался исследованием и усовершенствованием конструкции валторны, разработкой новых моделей, которые были представлены на европейских выставках и заслужили высокую оценку со стороны ведущих исполнителей, в том числе Германа Бауманна и Петера Дамма.

Оставив работу в оркестре, с 1988 по 1993 год продолжал сольные выступления, затем целиком сконцентрировался на производстве валторн (и аксессуаров к ним) под маркой Engelbert Schmid Horns. В 2019 году, после многолетнего перерыва, вновь выступил как солист – на фестивале «Международная брасс-неделя» в Сан-Паулу.