Председатели жюри 2019 года

Пианист, художественный руководитель фестиваля Crescendo,
художественный директор Международного фестиваля-конкурса юных пианистов Astana Piano Passion,
международного конкурса Grand Piano Competition

Денис Мацуев – Народный артист России, который представляет на мировой сцене легендарную русскую фортепианную школу. Среди его партнёров по сцене - всемирно известные коллективы стран Европы, Азии, Северной Америки, России и выдающиеся дирижёры современности. При этом он много гастролирует по России, участвует в региональных фестивалях и активно способствует развитию филармонического искусства в регионах России.

Денис Мацуев возглавляет фонд «Новые имена», а также является арт-директором международных конкурсов для юных пианистов Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве и арт-директором фонда им. С.В. Рахманинова.

В 2010 году Денис Мацуев был награждён Премией им. Д.Д. Шостаковича и стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства.

В  2014  году  Денис  Мацуев  был удостоен чести выступать на Церемонии Закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в г. Сочи. В том же году ЮНЕСКО присвоила Денису Мацуеву почётное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО».

В 2017 году Денису Мацуеву вручена Премия Правительства Российской Федерации в области культуры за международный музыкальный фестиваль "Звезды на Байкале", также пианист награждён орденом Почёта.

Пианист выступил идейным вдохновителем и организатором гала-концерта с участием звёзд классического искусства на Красной площади 13 июня 2018 года в Москве в преддверии Чемпионата мира по футболу в России.

В 2019 году Денис Мацуев был удостоен золотой медали им. Льва Николаева за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры.

В предстоящем концертном сезоне у Дениса Мацуева запланированы концерты c Нью-йоркским и Мюнхенским филармоническим оркестрами и оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, c Чикагским симфоническим оркестром с Л. Слаткиным, Израильским филармоническим оркестром с З. Метой, со Штаатскапеллой Дрездена с К.Тилеманом, с Венским и Берлинским филармоническими оркестрами с М. Янсонсом, Лондонским симфоническим оркестром с Дж. Нозедой, Оркестром Ла Скала с Р. Шайи, лондонским оркестром Филармония с Ю. Темиркановым, Монреальским симфоническим оркестром с К. Нагано, Оркестром театра Сан Карло с Н. Ярви.

Основатель и руководитель Международного фестиваля и Академии в Вербье (Швейцария)

Мартин Энгстрём родился в Стокгольме в 1953 г., где он получил образование и научные степени в области истории музыки в Стокгольмском университете.

Он рано начал свою карьеру в качестве организатора концертов, создав собственную серию воскресных вечерних концертов для молодых шведских музыкантов в Национальном музее в Стокгольме.

В 1975 г. Мартин Энгстрём переехал в Париж, чтобы стать партнером в концертном агентстве «Opéra et Concert». В течение 12 лет он был партнером в агентстве, тесно работая со многими крупными артистами, в основном – с оперными певцами. Но его главным интересом всегда было развитие новых талантов.

В 1991 г. Мартин Энгстрём приступил к организации и в 1994 г. открыл Международный фестиваль и Академию в Вербье (Швейцария), художественным и исполнительным директором которых он является и по сей день. В 2000 г. Мартин Энгстрём основал один из самых привлекательных учебных оркестров в мире – Фестивальный Оркестр Вербье с Джеймсом Ливайном в качестве музыкального руководителя. С 2018 г. музыкальным руководителем Оркестра Вербье является Валерий Гергиев.

В период с 1999 по 2006 гг. Мартин Энгстрём занимал должность вице-президента по подбору артистов и репертуаров в звукозаписывающей фирме Deutsche Grammophon. Мартин Энгстрём был членом жюри многих музыкальных конкурсов. У него установились длительные отношения с Международным конкурсом имени П.И.Чайковского: в 2011 г. он был членом жюри по специальности «Скрипка», в 2015 г. – членом жюри по специальности «Фортепиано».

В июне 2011 г. Нобелевский фонд в Линдау пригласил Мартина Т. Сон Энгстрёма и Билла Гейтса в свой почетный сенат. Таким образом, Фонд признал «их неизменную личную приверженность поддержке и поощрению молодых талантов, открывая дверь в будущие возможности».

В апреле 2015 г. Мартин Энгстрём был удостоен Премии им. Д.Д.Шостаковича на церемонии,  которая  прошла  в  Государственном  музее  изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве.

С 2016 г. Мартин Энгстрём является членом правления фестиваля в Макао. В 2018 г. он стал художественным руководителем фестиваля Цинандали в Грузии и Рижского Юрмальского фестиваля в Латвии.

Директор и художественный руководитель Карнеги-холла

Сэр Клайв Гиллинсон родился в городе Бангалор, Индия. В раннем детстве он обучался игре  на  фортепиано,  в возрасте одиннадцати лет начал учиться игре на виолончели и в 16 лет стал музыкантом Национального юношеского оркестра Великобритании. Свое музыкальное образование он продолжил в Королевской академии музыки, где выиграл высшую премию по классу виолончели. После окончания Королевской академии музыки он был определен в струнную группу Лондонского филармонического оркестра.

В 1970 году он был принят в Лондонский симфонический оркестр, позже, в 1976 году – был избран в Совет директоров оркестра и стал исполнять функции его финансового директора. В 1984 году Сэр Клайв Гиллинсон стал управляющим директором Лондонского симфонического оркестра и занимал эту должность до 2005 года, пока не стал Директором и художественным руководителем Карнеги-холла.

Под его руководством Карнеги-холл приступил к реализации ряда смелых инновационных концертных проектов и образовательных программ, включая программы по расширению и интеграции текущих финансовых предложений в целях создания масштабных мультикультурных городских фестивалей. Значительные усилия и ресурсы тратятся на музыкальные образовательные проекты. Сейчас общее число участников образовательных программ, включая и детей, и взрослых, и педагогов, ежегодно достигает 600 тысяч человек.

Оперный администратор, менеджер по работе с певцами, в прошлом – заместитель генерального директора по художественным вопросам в Метрополитен-опере

Сара Биллингхёрст-Соломон покинула Метрополитен-оперу в 2014 г., сделав незаурядную 42-летнюю карьеру в оперной администрации. Ее карьера началась в 1972 г. в Опере Сан-Франциско, куда она поступила на должность помощника художественного руководителя. Затем она была повышена в должности до художественного руководителя и занималась многочисленными специальными проектами. В августе 1994 г. Сара Биллингхёрст-Соломон стала заместителем генерального директора по художественным вопросам в Метрополитен-опере. Работая бок о бок с генеральным директором Джозефом Вольпе (а впоследствии с Питером Гельбом), а также музыкальным руководителем и главным дирижером Джеймсом Ливайном, она играла ключевую роль в подборе артистов и планировании всех текущих и будущих сезонов Метрополитен-оперы. Кроме того, она занималась контролем художественного бюджета и руководством отделами певческого и музыкального состава труппы Метрополитен-оперы, включая Программу развития и обучения молодых артистов имени Джорджа Линдеманна и Общенациональную программу проведения прослушивания и отбора новых оперных талантов. Также Сара Биллигхёрст-Соломон является организатором фестиваля Мариинского театра в Метрополитен-опере, гастролей Метрополитен-оперы в Японии, гастролей оркестра Метрополитен-оперы в Европе и США, а также – сезона выступлений оркестра Метрополитен-оперы в Карнеги-Холле.

В настоящее время Сара Биллингхёрст-Соломон входит в состав попечительских советов Джульярдской школы, Карнеги-холла, Оперного тетра Санта-Фе, Американского фонда поддержки барочного оркестра The English Concert, Американского фонда Мариинского театра и Международной коалиции по защите здоровья женщин, а также является председателем Совета по охране женского здоровья медицинского центра университета Колумбия в городе Нью-Йорк. Она была членом жюри по специальности «Сольное пение» Международного конкурса им. П.И. Чайковского в 2015 г., а в 2019 г. будет исполнять обязанности уже председателя жюри по той же специальности.

В мае 2009 г. Университет королевы Виктории в Веллингтоне (Новая Зеландия) присвоил ей звание почетного Доктора музыки.

С 2009 года по 2015 год – первая флейта Симфонического оркестра Метрополитен-оперы, с 2015 года – первая флейта Лос-Анджелесского филармонического оркестра. В последние годы зарекомендовал себя как один из самых активных и востребованных солистов в мире флейты. Лауреат многих крупнейших международных конкурсов, в том числе Международного конкурса ARDв Мюнхене, Международного конкурса флейтистов им. Жана-Пьера Рампаля, конкурса Международного музыкального фестиваля «Пражская весна», конкурса имени Карла Нильсена, Международного конкурса флейтистов в Кобе (Япония) и многих других.

В выборе произведений Денис Буряков выходит за пределы стандартного флейтового репертуара, находя сочинения, где флейта выступает во всем своем блеске. Обладая феноменальной виртуозной техникой и исполнительским мастерством, он занимается переложениями для флейты концертов и сонат, изначально написанных для скрипки, и исполняет их, расширяя границы флейтовой техники и артистизма. В дискографии Дениса Бурякова – записи Скрипичных концертов Сибелиуса, Мендельсона, Хачатуряна, Чайковского, Паганини (в переложении для флейты), а также некоторые собственные аранжировки, записанные для лейбла Theodore Presser Company. У Дениса Бурякова сложилась очень активная сольная карьера. Он сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Густаво Дудамель и Дэниел Хардинг, выступает в качестве приглашенного солиста со многими оркестрами по всему миру, включая Симфонический оркестр Мариинского театра, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Норвежского радио, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Пражский камерный оркестр. Он записал несколько сольных альбомов; в 2019 году выйдет новый диск музыканта, записанный с Литовским камерным оркестром.

Денис Буряков активно преподает. В роли педагога принимал участие в Международном фестивале в Вербье (Швейцария), Тихоокеанском музыкальном фестивале (Япония), фестивале «Аврора» (Швеция) и пр. С 2017 года является штатным преподавателем Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, с 2018 года – приглашенным профессором Королевской академии музыки в Лондоне.

Один из наиболее уважаемых исполнителей на медном духовом инструменте нашего времени, солист, дирижер и музыкальный педагог – Йен Боусфилд вот уже более 35 лет находится на вершине своей профессии. Ранее, в течение тридцати лет своей карьеры оркестрового музыканта, он являлся солистом и концертмейстером Венского филармонического, а также Лондонского симфонического оркестров. Как солист Йен Боусфилд сотрудничал с такими дирижерами, как Риккардо Мути, Майкл Тилсон-Томас, Невилл Марринер, Кент Нагано, и выступал с такими известными коллективами, как Венский филармонический, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический оркестры и Филармонический оркестр Би-би-си. Дискография Йена Боусфилда включает в себя записи для лейблов EMI, Chandos и Camerata. Среди будущих ангажементов музыканта – выступление с Монреальским симфоническим оркестром под управлением Кента Нагано, запись выступления с квартетом Airis Quartet, управление (уже в третий раз) Симфоническим оркестром New World на концерте в Майами в честь открытия сезона, а также управление Симфоническим оркестром Ольборга (Дания) в серии концертов для медного духового оркестра и оперных исполнителей.

С недавнего времени Йен Боусфилд начал свой творческий путь в качестве дирижера и уже зарекомендовал себя как один из ведущих мировых дирижеров медного духового оркестра. В качестве дирижера он работал с Филармоническим оркестром Осло, Оркестром театра «Лисео», Симфоническим оркестром Датского радио, Оркестром Оперного театра Копенгагена, Симфоническим оркестром Сённерборга (Дания), Бернским симфоническим оркестром, Оркестром Норрландской оперы (Швеция) и Симфоническим оркестром New World (США).

Йен Боусфилд – профессор по классу тромбона в Университете искусств в Берне, а также в Королевской академии музыки в Лондоне. Его бывшие ученики входят в состав ведущих мировых оркестров и являются лауреатами самых престижных конкурсов, включая Международный конкурс ARD в Германии и Музыкальный конкурс Royal Overseas League в Великобритании. Йен Боусфилд – автор книги и видео-уроков под названием «Открытие кода тромбона», которые были с восторгом встречены критиками. Он также является педагогом по классу медных духовых инструментов Молодежного оркестра имени Густава Малера в Вене и постоянным педагогом Симфонического оркестра New World в Майами – двух коллективов, которые очень дороги его сердцу. В 2012 году он получил награду Международной ассоциации тромбонистов за музыкальные достижения и особый вклад в музыку.

В июне 2019 года по приглашению Валерия Гергиева Йен Боусфилд будет исполнять функции председателя жюри на XVI Международном конкурсе имени П.И.Чайковского по специальности «Медные духовые инструменты», которая впервые будет добавлена в конкурсную программу.

Несмотря на то, что Йен Боусфилд уже 20 лет как переехал из Великобритании, он по-прежнему остается страстным поклонником крикета. Его основным хобби являются Бургундские вина, а в 2017 году винодельческим регионом Бургундия ему было присвоено звание Рыцаря Ордена Тастевин.