XVI КОНКУРС — 2019 ГОД

Денис Мацуев – Народный артист России. Среди его пар-
тнёров по сцене – всемирно известные коллективы стран
Европы, Азии, Северной Америки, России и выдающиеся
дирижёры современности. Д. Мацуев возглавляет фонд
«Новые имена», является арт-директором конкурсов Astana
Piano Passion и Grand Piano Competition и фонда им. С.В.
Рахманинова.В 2010 году пианист был награждён Премией
им. Д.Д. Шостаковича и стал лауреатом Государственной
премии РФ. В 2014 году Д. Мацуев выступил на Церемонии
Закрытия XXII Олимпийских игр в г.Сочи. В том же году пиа-
нисту присвоено звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО».
В 2017 году Д. Мацуеву вручена Премия Правительства РФ
за фестиваль «Звёзды на Байкале» и орден Почёта.
В 2018 году пианист организовал гала-концерт с участием
звёзд классического искусства на Красной площади в пред-
дверии Чемпионата мира по футболу. В 2019 году Д. Мацуев
был удостоен золотой медали им. Льва Николаева.
В предстоящем сезоне у Дениса Мацуева запланированы
концерты c Нью-Йоркским и Мюнхенским филармоническими
оркестрами и оркестром Мариинского театра под управле-
нием В. Гергиева, c Чикагским симфоническим оркестром с
Л. Слаткиным, Израильским филармоническим оркестром
с З. Метой, со Штаатскапеллой Дрездена с К. Тилеманом,
с Венским и Берлинским филармоническими оркестрами
с М. Янсонсом, Лондонским симфоническим оркестром с Дж.
Нозедой, Оркестром Ла Скала с Р. Шайи, Симфоническим ор-
кестром Санкт-Петербургской Филармонии с Ю. Темиркановым,
Монреальским симфоническим оркестром с К. Нагано, Орке-
стром театра Сан Карло с Н. Ярви.

Международная карьера Барри Дугласа нача-
лась с победы на Московском международном кон-
курсе им. П.И. Чайковского в 1986 году. В настоя-
щее время является художественным руководителем
оркестра «Камерата Ирландия». В этом сезоне состоялись
гастроли коллектива в Аргентину, Бразилию, Австра-
лию, Польшу, Россию, Великобританию, Италию, Японию,
Ирландию и США. В сезоне 2016/17 программы многих вы-
ступлений пианиста были посвящены музыке Чайковского
– в честь 30-летия победы на конкурсе в Москве. Он исполнил
фортепианные концерты композитора в Дублине и Белфас-
те с Лондонским симфоническим оркестром, Национальным
симфоническим оркестром телерадиокомпании Республики
Ирландия и Ольстерским оркестром. Он пользуется боль-
шой популярностью как сольный исполнитель и камерный
музыкант, и его приглашают выступать в залы по всему
миру: от Альберт-холла, Барбикон-центра, Уигмор-холла
и Музыкального фестиваля Вербье до Концертного зала
в Запретном городе в Пекине, Шанхайского большого театра
и концертных залов в других городах Китая. Барри Дуглас –
эксклюзивный артист звукозаписывающей компании Chandos.
Недавно он завершил запись шести альбомов всех сочинений
для фортепиано соло Иоганнеса Брамса. В настоящее время
пианист работает над новыми проектами, посвящёнными сочи-
нениям Франца Шуберта, а также Петра Чайковского и других
российских композиторов. Также компанией Chandos были вы-
пущены два альбома с ирландской музыкой в собственных об-
работках Барри Дугласа: «Кельтские размышления» (2014 год)
и «Кельтские мотивы» (2016 год).

Он начал обучаться игре на фортепиано в возрасте пяти лет.
Учился в ЦМШ у И.Р. Левиной и в 1964 г. перешел в класс
выдающегося музыканта Генриха Нейгауза. После его cмерти
продолжил обучение в классе его ассистента, замечательного
педагога Льва Наумова, закончил у него Московскую консер-
ваторию в 1972 г. и аспирантуру в 1975 г.
Лауреат международных конкурсов в Лидсе и ARD в Мюн-
хене (камерный ансамбль). Дипломант IV Международного
конкурса им. П.И. Чайковского и лауреат I премии конкурса
им. А. Казагранде в Терни (Италия). Заслуженный артист
России. Посетил с гастролями Италию, Финляндию, Швецию,
Японию, Республику Корею, Великобританию, Германию, Фран-
цию, Бельгию, Австрию, Чехословакию, США, Венгрию, Израиль,
Египет, Мексику, Тайвань, Гонконг, ЮАР, Чили и другие страны.
Сотрудничал со многими ведущими оркестрами и высту-
пал со многими великолепными дирижёрами. Член жюри
международных конкурсов им. Ф. Бузони в Больцано, им.
Дж.Б. Виотти в Верчелли, им. А. Казагранде в Терни,
им. Ф. Шопена в Варшаве, а также конкурсов в Лидсе, Орле-
ане, Париже, Андорре, Ганновере и других.
Помимо концертной деятельности, пианист ведёт активную
педагогическую работу: он преподавал в Московской государст-
венной консерватории им. П.И. Чайковского, с 1991 г. преподаёт
в Международной Фортепианной академии в Имоле (Италия).
Является академиком Флорентийской академии "Delle Muse"

Владимир Овчинников – победитель VII Международного
конкурса им. П.И. Чайковского (1982 год) и Международного
конкурса пианистов в Лидсе (1987 год).
Окончил Московскую государственную консерваторию им.
П.И. Чайковского у профессора А.А. Наседкина – ученика
Г.Г. Нейгазуа.
Лауреат конкурса пианистов в Монреале (Канада, 1980 год,
вторая премия) и Международного конкурса камерных ан-
самблей в Верчелли (Италия, 1984 год, первая премия).
В настоящее время – профессор Московской государствен-
ной консерватории имени П.И. Чайковского, профессор и
заведующий кафедрой фортепиано Российской академии
музыки имени Гнесиных. Член жюри многих международных
музыкальных конкурсов.
В 2005 году был удостоен высшего почётного звания
«Народный артист России».

Родился в 1936 году в Шанхае, был вице-президентом
Шанхайской консерватории (1984–89) и профессором
фортепиано (с 1983 года). Учился в центральной консервато-
рии музыки в Пекине с 1957 по 1960 год у Татьяны Петровны
Кравченко - профессора Санкт-Петербургской консерватории
им. Н.А. Римского-Корсакова.
Лауреат третьей премии III Международного конкурса
пианистов им. Сметаны и международного фестиваля
«Пражская весна» в 1957 году. Лауреат первой премии
I Международного конкурса пианистов им. Джорджа Энеску
в Румынии в 1958 году и лауреат четвёртой премии VI Меж-
дународного конкурса пианистов им. Шопена в Варшаве.
С тех пор он активно выступал в Азии, Европе, Северной
Америке и Океании. Является членом жюри многих крупных
международных конкурсов пианистов, включая Международ-
ный конкурс пианистов в Пекине, Международный конкурс им.
Фридерика Шопена в Варшаве, Международный конкурс пи-
анистов им. Вана Клиберна в США, Международный конкурс
им. Джорджа Энеску в Бухаресте, Международный конкурс
пианистов в Монреале, Международный конкурс пианистов
им. Сергея Прокофьева в Санкт-Петербурге, Международный
конкурс пианистов им. Артура Рубинштейна в Тель-Авиве,
Международный конкурс пианистов в Сантандере, Между-
народный конкурс пианистов в Сиднее, Международный
конкурс пианистов им. П.И. Чайковского в Москве и многие
другие. Он сделал записи для China Records, Electrecord
(Румыния), Supraphon (Чехия) и Alpha Omega (Гонконг). Яв-
ляется пожизненным членом Американского общества им.
Листа и почетным членом Тринити-колледжа музыки в Лондоне.

Международная известность пришла к пианисту, когда он
завоевал первую премию на Международном конкурсе пиани-
стов им. К. Дебюсси, состоявшемся в 1946 году в Сан-Фран-
циско. За этой победой последовал успешный американский
дебют Пресслера в сопровождении Филадельфийского ор-
кестра под управлением Юджина Орманди. На протяжении
десяти лет он регулярно выступал как солист, а в 1955 году
на музыкальном фестивале в Беркшире дебютировал как ка-
мерный музыкант – в составе трио Beaux Arts. С этого момен-
та Пресслер стал одним из любимейших публикой камерных
пианистов. На протяжении почти 55 лет он был бессменным
руководителем и пианистом трио Beaux Arts. На протяжении 60
лет Менахем Пресслер преподаёт на фортепианном факультете
Школы музыки Джейкобса при Университете штата Индиана. В
настоящее время он является заслуженным профессором музы-
ки на кафедре Чарльза Уэбба. В числе многочисленных премий
и наград музыканта – звания почетного доктора Манхэттенской
школы музыки, Университета штата Небраска, Консерватории
Сан-Франциско и Школы искусств Северной Каролины; шесть
номинаций на премию «Грэмми» (в том числе в 2006 году),
премии за выдающиеся достижения от журнала Gramophone и
Международной ассоциации камерной музыки; награда за вы-
дающиеся достижения от Американской ассоциации камерной
музыки, золотая медаль за заслуги от Национального общества
искусств и изящной словесности США; премия им. Иегуди Ме-
нухина, врученная королевой Испании (2012), занесение в га-
лерею славы Американского общества классической музыки и
журнала Gramophone (2012) и премия за выдающиеся достиже-
ния от Национальной ассоциации преподавателей музыки США

После окончания Парижской консерватории получил
первую премию на первом Международном конкурсе пиани-
стов им. Оливье Мессиана (1967). С тех пор Мишель Берофф
считается одним из самых лучших интерпретаторов музыки
Мессиана. Более 25 лет преподаёт в Парижской консервато-
рии и является её почетным профессором. Регулярно даёт
мастер-классы по всему миру.
Более 25 лет назад Мишель Берофф подписал эксклюзив-
ный контракт с EMI. Записал более 50 альбомов, включая
все сочинения для фортепиано с оркестром Листа, Проко-
фьева и Стравинского в сопровождении коллективов под
управлением Сэйдзи Одзавы и Курта Мазура. Для Deutsche
Grammophon он записал Концерт для левой руки М. Равеля
с Лондонским симфоническим оркестром под управлением
Клаудио Аббадо. Последние альбомы Мишеля Бероффа
включают в себя полное собрание фортепианных сочинений
Дебюсси. За аудиозаписи пианист пять раз удостаивался пре-
мии Национальной академии грамзаписи Grand Prix du Disque.
Как редактор Мишель Берофф участвовал в новом издании
фортепианных сочинений Дебюсси в издательстве «Венский
уртекст». В 2006 году для японской вещательной корпорации
«Эн-Эйч-Кей» пианист осуществил запись пятнадцати филь-
мов с мастер-классами, посвящёнными исполнению музыки
французских композиторов.
Член жюри многих крупных международных конкурсов пиани-
стов. Также Мишель Берофф выступает в качестве дирижёра

Нельсон Фрейре родился в маленьком городке Боа-Эсперан-
са бразильского штата Минас-Жерайс. Всемирно признанный
пианист, он удостоен множества международных наград и зва-
ний, постоянно выступает с лучшими оркестрами, сотрудничает
с выдающимися дирижёрами и даёт концерты по всему миру.
В двенадцать лет он стал финалистом Международного конкур-
са пианистов в Рио-де-Жанейро, получил грант от президента
страны Жуселину Кубичека и отправился в Вену, где начал
обучаться под руководством Бруно Зайдльхофера, преподава-
теля Фридриха Гульды. В девятнадцать лет стал обладателем
памятной медали Музыкального общества им. Дину Липатти
в Лондоне, а затем – лауреатом первой премии Международ-
ного конкурса пианистов им. Жозе Вианы да Мотта в Лиссабо-
не. Он выступает с такими прославленными коллективами, как
Берлинский филармонический, Лондонский симфонический
и Лондонский филармонический оркестры, Симфонический
оркестр Би-би-си, Нью-Йоркский, Израильский, Брюс-
сельский филармонические оркестры, амстердамский Оркестр
Консертгебау, лейпцигский Гевандхаус-оркестр, цюрихский
Оркестр Тонхалле, Оркестр Романской Швейцарии, а также
с Венским симфоническим оркестром, оркестрами Бостона,
Филадельфии, Кливленда, Лос-Анджелеса, Чикаго и Монреаля.
В марте 2007 года он получил звание командора француз-
ского ордена Искусств и изящной словесности. В 2011 году стал
кавалером ордена Почетного легиона – высшей французской на-
грады для иностранцев. В мае 2019 года в Люцерне (Швейцария)
Нельсону Фрейре была присуждена Премия за выдающиеся
музыкальные достижения и особый вклад в музыку.

Павел Гилилов с отличием окончил Ленинградскую кон-
серваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. Ещё во время
учёбы, в 1972 году, стал лауреатом Всероссийского конкурса
пианистов в Москве, позже – лауреатом Международного
конкурса пианистов им. Фридерика Шопена в Варшаве
и Международного конкурса им. Джованни Баттисты Виотти
в Верчелли (Италия), где завоевал первую премию.
С 1979 по 2013 год он был профессором по классу
фортепиано в Кёльнской высшей школе музыки и танца,
а с 2007 года по настоящее время занимает ту же должность
в Университете Моцартеум в Зальцбурге.
Участвовал в многочисленных фестивалях. Помимо сольной
карьеры, он также с увлечением работает в жанре камерной
музыки. Много лет выступал в трио с Виктором Третьяковым
и Каринэ Георгиан.
В 2005 году Павел Гилилов основал Конкурс им. Бетховена в
Бонне и с тех пор является его бессменным художественным
руководителем и президентом жюри. Даёт мастер-классы по
всему миру и является членом жюри множества престижных
международных конкурсов.

Окончил Музыкальный университет им. Фридерика
Шопена в Варшаве по специальности «фортепиано», обучал-
ся в классе профессора Яна Экира. Огромное влияние на
развитие его музыкальной личности оказало общение
с Артуром Рубинштейном и Витольдом Лютославским.
Успех, достигнутый Петром Палечным на VIII конкурсе им.
Шопена, открыл для него двери многих престижных концертных
залов по всему миру. Став обладателем третьей премии (вме-
сте с Гарриком Олссоном и Мицуко Утида), специальной пре-
мии за лучшее исполнение полонеза и премии им. Витольда
Малцужиньского, продолжил свой творческий путь, высту-
пая с концертами на всех континентах. Выступал в качестве
солиста с такими выдающимися коллективами, как Чикагский
симфонический оркестр, Королевский оркестр Консертгебау,
Королевский филармонический оркестр, Симфонический
оркестр Би-би-си, Лейпцигский оркестр Гевандхауза,
Оркестр Тонхалле в Цюрихе и многие другие.
В 2017 году Петр Палечный получил престижный диплом
и звание почётного профессора Музыкального университета
Фридерика Шопена в Варшаве, а также Совет Польской ака-
демии звукозаписи в знак признания его артистических дости-
жений вручил ему престижную награду «Золотой Фридерик».
С 1993 года является художественным руководителем ста-
рейшего в мире фестиваля фортепианной музыки – Меж-
дународного фестиваля музыки Шопена в Душниках-Здруе,
а с 2004 года – художественным руководителем Междуна-
родного конкурса пианистов им. И. Падеревского в Быдгоще.

Фредди Кемпф родился в 1977 году в Лондоне, дебютиро-
вал в возрасте восьми лет с лондонским Королевским фи-
лармоническим оркестром и приобрёл общенациональную
известность в 1992 году, когда одержал победу на конкурсе
молодых музыкантов BBC Young Musician of the Year. В 1998
году он стал лауреатом третьей премии XI Международного
конкурса им. П.И. Чайковского. Будучи исключительно ода-
ренным музыкантом с необычно широким репертуаром, он
приобрёл неповторимую репутацию темпераментного, при-
рождённого исполнителя, который не боится рисковать, но
одновременно является серьёзным, вдумчивым и глубоким
музыкантом. Фредди Кемпф записывается исключительно на
BIS Records и имеет обширную дискографию. Его последний
диск с произведениями Чайковского, выпущенный осенью
2015 года, имел большой успех. В 2013 году Фредди Кемпф
выпустил диск с произведениями Шумана, который был
тепло встречен критиками, а в 2010 году его запись кон-
цертов Прокофьева для фортепиано с оркестром № 2 и №
3, сделанная с Бергенским филармоническим оркестром
под управлением Эндрю Литтона, была номинирована на
престижную премию журнала «Граммофон», в котором пи-
анист и дирижёр названы «дуэтом виртуозов исполнения
Прокофьева». За этой их работой последовала совместная за-
пись произведений Гершвина для фортепиано с оркестром,
выпущенная в 2012 году и названная в прессе «прекрасной,
изящной, лёгкой, элегантной, великолепной». Диск Фредди
Кемпфа с произведениями Рахманинова, Баха – Бузони, Равеля
и Стравинского был высоко оценён журналом «Би-би-си Мью-
зик» за изумительно филигранную игру и тонкое чувство стиля.

Акико Суванаи — самая молодая победительница IX Междуна-
родного конкурса им. П.И. Чайковского. Она училась в Школе
музыки Тохо Гакуен, Колумбийском университете, Джульярдской
школе музыки, Высшей школе музыки Берлина.
Акико Суванаи выступала в большинстве городов Европы,
Северной Америки и Азии. Её репертуар очень широк — от
Баха до современных композиторов. Она сыграла мировую
премьеру Скрипичного концерта Петера Этвёша. Записи
Суванаи не раз с восторгом приветствовались международ-
ной общественностью. Среди последних дисков ‒ “Emotion”,
записанный совместно с Итамаром Голаном.
Лауреат целого ряда международных конкурсов, в их числе
Конкурс им. Паганини и Конкурс королевы Елизаветы.
В 2012 году Суванаи организовала Международный музы-
кальный фестиваль Nippon, став его художественным руко-
водителем.
Играет на скрипке Страдивари Dolphin 1714 года, любезно
предоставленной ей Музыкальным фондом Nippon — до неё
этот инструмент принадлежал Яше Хейфецу.

Генеральный директор Московской государственной акаде-
мической филармонии.
Окончил Московскую государственную консерваторию им.
П.И. Чайковского по классу скрипки у профессора М.С. Гле-
заровой. С 1976 по 2002 год работал в Большом симфони-
ческом оркестре Центрального телевидения и Всесоюзного
радио (ныне Государственный академический Большой сим-
фонический оркестр им. П.И. Чайковского) сначала в качест-
ве артиста, затем – концертмейстера группы, последние пять
лет – в качестве директора оркестра. В 1997 году удостоен
звания заслуженного артиста Российской Федерации.
В качестве директора БСО принимал участие в организации
записи более 30 CD, съемок десятков видеопрограмм и музы-
кальных фильмов, а также более 300 концертов и фестивалей
в городах России, Австрии, Англии, Германии, Швейцарии,
США, Японии.
С 2003 года – генеральный директор Московской государст-
венной академической филармонии. В 2008-2012 годах воз-
главлял Департамент государственной поддержки искусства
и народного творчества Министерства культуры РФ. В мае
2012 года вернулся на прежний пост в Московскую филар-
монию.
Награждён премией Правительства РФ за вклад в отечест-
венную культуру (2015) и орденом Почёта (2017).

Учился в Московской государственной консерватории по
классу скрипки у Бориса Беленького и по классу струнного
квартета в аспирантуре института им. Гнесиных у Валентина
Берлинского из квартета им. Бородина.
Победитель и лауреат многочисленных международных кон-
курсов скрипачей и конкурсов камерных ансамблей (Париж,
Белград, Сион, Трапани, Братислава, Флоренция, Триест,
Гориция, Гамбург, Верчелли).
В 1984 году Борис Кушнир основал Венское Шуберт Трио,
которое удостоилось множества престижных наград, сре-
ди которых ‒ первая премия Международного конкурса
им. Серджио Лоренци в Триесте, Италия (президентом жюри
был маэстро Шандор Вег), исполнительский приз им. Моцарта
в Вене и премия фонда Эрнста фон Сименса.
В 2002 году Борис Кушнир стал одним из организаторов
«Копельман-квартета», с которым концертирует по всему
миру и делает записи на фирмах Nimbus Records и Wigmore
Hall Live.
Он принимал участие в многочисленных фестивалях, таких
как Зальцбургский фестиваль, фестиваль Гидона Кремера
в Локензаузе, фестивали в Вене, Безансоне, Вашингтоне,
Сполето, Неаполе, Стрезе, Брегенце, Мекленбурге, «Белые
ночи» в Санкт-Петербурге, «Декабрьские вечера» в Москве,
«Юлиан Рахлин и его друзья» в Дубровнике, Вербье фести-
валь в Швейцарии.
В качестве награды за его вклад в музыкальное искусство,
Австрийский Национальный Банк предоставил Борису Куш-
ниру в многолетнее пользование скрипку Антонио Страдива-
ри (La Rouse Boughton, 1698).

Родился в музыкальной семье в сибирском городе Красно-
ярске. Начав музыкальное образование в Иркутске и про-
должив затем в Центральной музыкальной школе, завершил
его в Московской государственной консерватории в классе
легендарного педагога Юрия Янкелевича. В 1966 году Виктор
Третьяков становится лауреатом первой премии Междуна-
родного конкурса им. П.И. Чайковского.
География его гастролей охватывает Великобританию, США,
Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Фран-
цию, Испанию, Бельгию, скандинавские страны и Латинскую
Америку.
С 1983 по 1991 год возглавлял Государственный камерный
оркестр СССР; является профессором Московской консерва-
тории и Кёльнской высшей школы музыки; регулярно пригла-
шается для проведения мастер-классов; выполняет функции
председателя Благотворительного фонда им. Ю.И. Янкеле-
вича. Скрипач также неоднократно руководил работой жюри
скрипачей Международного конкурса имени П.И. Чайковско-
го, является постоянным председателем Международного
юношеского конкурса им. П.И. Чайковского и председателем
жюри конкурса Вацлава Хуммеля в Загребе.
Им выпущено свыше 50 грамзаписей с фирмами Мелодия,
Sony/BMG, Live Classics, Olympia, Brilliant Classics и другими.
Виктор Третьяков играет на скрипке Николо Гальяно 1772 года.

Музыкальный директор Симфонического оркестра Гринсбо-
ро (США), основатель и художественный руководитель ка-
мерного оркестра «Новые европейские струнные» – Дмитрий
Ситковецкий признан во всём мире как артист, оказавший за-
метное влияние на все сферы музыкальной жизни, прослав-
ленный скрипач, дирижёр, автор проектов, аранжировщик и
руководитель фестивалей.
Дмитрий Ситковецкий выступал как солист с лучшими ор-
кестрами мира: Берлинской филармонией, Симфоническим
оркестром Чикаго, Лондонским симфоническим оркестром,
Филармоническим оркестром Нью-Йорка и Королевским ор-
кестром Консертгебау. Ряд аудиозаписей осуществлены им
совместно с оркестрами таких маэстро, как Сэр Колин Дэвис,
Марис Янсонс, сэр Невилл Марринер и Иегуди Менухин. В
качестве дирижёра сотрудничал с ведущими оркестрами
Европы, Азии и Америки, такими как английский камерный
оркестр Академии Святого Мартина в полях, Далласский
симфонический оркестр, симфонический оркестр Минне-
соты, Симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланова,
Королевский филармонический оркестр в Лондоне, Симфо-
нический оркестр Сан-Франциско и Токийский симфониче-
ский оркестр, а также занимал в этих коллективах различные
должности, связанные с художественным руководством.
Дмитрий Ситковецкий известен как мастер транскрипций для
струнного оркестра и ансамблей. Его культовое переложение
«Гольдберг-вариаций» Иоганна Себастьяна Баха для скрип-
ки, альта и виолончели высоко ценится во всём мире.

Венгерский скрипач Кристоф Барати привлёк к себе при-
стальное внимание всего мира как исполнитель, обладающий
яркой индивидуальностью и сочетающий в своей манере
игры блестящую техническую виртуозность с исключитель-
ной музыкальностью. В 2014 году он был удостоен самой
престижной венгерской награды в области культуры – Нацио-
нальной премии имени Лайоша Кошута.
Для лейбла Brilliant Classics записал пять концертов Вольфганга
Амадея Моцарта, все сонаты для скрипки и фортепиано Людвига
ван Бетховена и Иоганнеса Брамса с пианисткой Кларой Вюрц,
сонаты для скрипки соло Эжена Изаи. На Berlin Classics вышли
сонаты и партиты для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха.
Кристоф Барати большую часть своего детства провёл
в Венесуэле, где ещё ребёнком солировал с ведущими ор-
кестрами этой страны. Вернувшись в Будапешт, он получил
профессиональное образование в Музыкальной академии
им. Ференца Листа, позже совершенствовал свою скрипич-
ную технику, занимаясь с Эдуардом Вульфсоном. В насто-
ящее время проживает в Будапеште. Регулярно выступает
в Венгрии с Иштваном Вардаи. Является художественным
руководителем Международного фестиваля камерной музы-
ки в Капошваре.
Играет на скрипке 1703 года «Леди Хармсворт» работы Анто-
нио Страдивари, любезно предоставленной ему Обществом
Страдивари в Чикаго.

Родился в Стокгольме в 1953 году, где получил образование
и научные степени в области истории музыки в Стокгольм-
ском университете.
В 1975 году переехал в Париж, чтобы стать партнёром в кон-
цертном агентстве Opéra et Concert.
В 1991 году приступил к организации и в 1994 году открыл
Международный фестиваль и Академию в Вербье (Швейца-
рия), художественным и исполнительным директором кото-
рых он является и по сей день. В 2000 году основал один из
самых привлекательных учебных оркестров в мире – Фести-
вальный оркестр Вербье с Джеймсом Ливайном в качестве
музыкального руководителя. С 2018 года музыкальным руко-
водителем оркестра является Валерий Гергиев.
В период с 1999 по 2006 год Мартин Энгстрём занимал должность
вице-президента по подбору артистов и репертуаров в звукозапи-
сывающей фирме Deutsche Grammophon.
Был удостоен премии им. Д.Д. Шостаковича на церемонии,
которая прошла в Государственном музее изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина в Москве (2015). Является членом
правления Фестиваля в Макао. В 2018 году он стал художе-
ственным руководителем Фестиваля Цинандали в Грузии
и фестиваля Riga Jurmala в Латвии.

Начал учиться игре на скрипке в возрасте шести лет. Продол-
жил обучение в Московской консерватории в классе Майи
Глезаровой и Юрия Янкелевича. В 1973 году завоевал вторую
премию на Международном конкурсе им. Жака Тибо в Париже.
За свои выступления в составе Квартета им. Бородина был
награждён Государственной премией СССР и получил звание
народного артиста России. В 1995 году был награждён при-
зом Королевского филармонического общества.
Вместе со своими единомышленниками из Московской
консерватории основал «Копельман-квартет». В 1980-1990
годах преподавал в Московской консерватории, с 1993 –
являлся профессором Йельского университета, а в 2002 году
был назначен на должность профессора скрипки в Истме-
новской школе музыки в Рочестере (США), где ведёт класс
скрипки и в настоящее время.
Принимал участие в работе нескольких международных конкурсов
в качестве члена жюри. Среди них – Международный конкурс струн-
ных квартетов в Эвиане, Пекинский конкурс струнных квартетов,
Международный музыкальный конкурс телерадиокомпании ARD
в Мюнхене, а также Конкурс скрипачей в Индианаполисе,
Конкурс им. королевы Елизаветы и Конкурс им. Энеску. На
Международном конкурсе скрипачей им. Янкелевича и на
Международном конкурсе скрипачей Владимира Спивакова
он был избран председателем жюри.
Дискография Михаила Копельмана насчитывает более 40 запи-
сей, выпущенных фирмой «Мелодия», а также компаниями EMI,
Teldec, Phillips, Virgin Classics, Nimbus Records и Wigmore Live.

Начал учиться игре на скрипке и фортепиано в возрасте ше-
сти лет. В 1983 году он получил диплом бакалавра музыки
Джульярдской школы в Нью-Йорке. Затем он изучал ме-
неджмент на факультете бизнеса, юридическом факультете
и факультете гуманитарных и социальных наук Университета
Санкт-Галлена, где в 1999 году получил квалификационную
степень магистра. В 2003 году Михаэль Хефлигер стал сти-
пендиатом программы для топ-менеджеров General Manager
Program Гарвардского университета.
На протяжении всей своей карьеры Михаэль Хефлигер участ-
вовал в работе основных европейских фестивалей – сначала
как музыкант-исполнитель, потом, с 1999 года, как исполни-
тельный директор и художественный руководитель Люцерн-
ского фестиваля. Один из основателей Фестиваля молодых
музыкантов в Давосе, директором которого являлся до 1998
года. Кроме того, с 1996 по 1998 год он занимал должность
художественного руководителя ансамбля Collegium Novum
Zürich.
В 2003 году получил европейскую премию в области культур-
ных инноваций, а в 2007 году – премию в области туризма
на Всемирном туристическом форуме в Люцерне. В 2014
году удостоен премии Центральной Швейцарии в области
культуры, а также награждён знаком почёта города Люцерна
и премией Швейцарского общества Нью-Йорка.
Михаэль Хефлигер – бывший член попечительского совета
Кёртисовского института музыки, а также председатель жюри
премии Credit Suisse Young Artist Award.

Первое выступление Сальваторе Аккардо состоялось, когда ему
было 13 лет. Он исполнил каприсы Паганини. Два года спустя
он выиграл Международный конкурс исполнителей в Женеве,
а затем одержал победу на Конкурсе скрипачей им. Паганини
в Генуе.
В 1992 году основал «Аккардо-квартет», а в 1986 году – шко-
лу струнных инструментов Walter Stauffer Academy, где он
ведёт класс. В 1971 году им был основан фестиваль «Между-
народные музыкальные недели» в Неаполе, где репетиции
были открыты для публики, а также Фестиваль в Кремоне.
Значительную часть своего времени Сальваторе Аккардо по-
свящает дирижированию большими европейскими и амери-
канскими оркестрами. В качестве дирижёра он записывался
с Лондонским филармоническим оркестром. С 1987 года он
также дирижирует в опере.
Сальваторе Аккардо награждён многими международными
премиями.
Основал Камерный оркестр Италии, с которым в 1999 году
записал все концерты Паганини для скрипки с оркестром под
лейблом EMI Classics “Concerto per la Costituzione”, а в 2003
году завершил запись произведений Астора Пьяццоллы для
скрипки.

Родился в Москве в семье музыкантов. В пять лет начал
учиться игре на скрипке, а затем поступил в Центральную му-
зыкальную школу. В юном возрасте стал победителем Меж-
дународного скрипичного конкурса им. Родольфо Липицера,
Международного скрипичного конкурса им. Антонио Стради-
вари в Кремоне и престижного Международного скрипичного
конкурса им. Фрица Крейслера в Вене.
Сергей Крылов получил известность как один из наиболее
талантливых скрипачей своего поколения. Он сотрудничает
с самыми прославленными оркестрами мира, в числе кото-
рых Симфонический оркестр Дрезденской государственной
капеллы, Филармонический оркестр Радио Франции, Немец-
кий филармонический оркестр Берлина, Филармонический
оркестр Ла Скала, Симфонический оркестр Академии Санта-
Чечилия, Лондонский филармонический оркестр, Симфони-
ческий оркестр Радио Гессена (Франкфурт), Симфонический
оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Королевский
филармонический оркестр Великобритании, Копенгагенский
филармонический оркестр, Российский национальный ор-
кестр, Симфонический оркестр NHK, Симфонический оркестр
Атланты, Английский камерный оркестр и Будапештский фе-
стивальный оркестр.
Крылов часто выступает в камерных концертах вместе с из-
вестными исполнителями, среди которых Денис Мацуев, Юрий
Башмет, Итамар Голан, Лиля Зильберштейн, Александр Мад-
зар, Бруно Канино, Стефания Мормоне, Максим Рысанов, Но-
буко Имаи, квартет Belcea и Элина Гаранча.
С 2009 года Сергей Крылов является художественным руково-
дителем и дирижёром Камерного оркестра Литвы.

Элмар Оливейра остатёся первым и единственным американ-
ским скрипачом, завоевавшим золотую медаль престижного
Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве.
Кроме того, он стал первым скрипачом, получившим премию
Эвери Фишера, а также завоевал первую премию Наумбур-
говского конкурса молодых исполнителей. Он выступает с
такими прославленными коллективами, как Бостонский и Чи-
кагский симфонические оркестры, Кливлендский, Филадель-
фийский оркестры, Симфонический оркестр Сан-Франциско,
Хельсинкский, Лондонский, Нью-Йоркский филармонические
оркестры и многие другие. Он совершил гастрольный тур по
Северной и Южной Америке, Австралии, Новой Зеландии и
Дальнему Востоку и завоевал восторженные отзывы критиков.
Элмар Оливейра записывается для лейблов Artek, Angel, SONY
Masterworks и Naxos. У его дискографии широкий охват: от
Баха и Вивальди до сочинений композиторов-современников.
Он также активно поддерживает искусство изготовления сов-
ременных скрипок и смычков.
В 2016 году он объявил о создании Международного конкур-
са скрипачей своего имени, участниками которого могут быть
музыканты возрастом от 16 до 32 лет. Помимо денежных
премий, на этом конкурсе молодые артисты получают важ-
нейшую поддержку развития их карьеры. Первый конкурс
прошёл в Музыкальной консерватории Линна.

Родился в Китае. В 1985 году при помощи Исаака Стерна пе-
реехал в США для обучения в Йельской школе музыки. С это-
го момента начинается его успешная международная карье-
ра, основными географическими точками которой являются
Лондон и Шанхай. Цзянь Ван – обладатель обширной диског-
рафии. Значительное место в ней занимает камерная музыка,
записанная в содружестве с пианисткой Марией Жуан Пиреш
и скрипачом Огустином Дюме.

Даниэль Мюллер-Шотт проходил обучение у Вальтера
Нотаса, занимался также под руководством Генриха Шиффа
в Австрии и Стивена Иссерлиса в Великобритании. Кроме
того, он является учеником Анне-Софи Муттер. Фонд Анне-
Софи Муттер вручил ему, среди прочего, премию им. Аиды
Штуки за вклад в расширение виолончельного репертуара,
а также год частных уроков у Мстислава Ростроповича.
В 1992 году в возрасте пятнадцати лет Даниэль Мюллер-
Шотт стал лауреатом первой премии I Международного юно-
шеского конкурса им. П.И. Чайковского в Москве.
Даниэль Мюллер-Шотт выступает на самых престижных
концертных площадках мира, сотрудничая с известными
оркестрами планеты. Он работает с самыми именитыми
дирижёрами по всему миру. Кроме исполнения больших кон-
цертов для виолончели с оркестром, Даниэль Мюллер-Шотт
проявляет особый интерес к малоизвестным произведени-
ям и расширению виолончельного репертуара, в том числе
с помощью переложений концертов и пьес для скрипки,
флейты, сделанных им лично для виолончели, а также
сотрудничая с современными композиторами. Специально
для Даниэля Мюллер-Шотта Андре Превин и Петер Ружичка
написали по концерту, премьеры которых были исполнены
виолончелистом под управлением самих композиторов.
Многие годы Даниэль Мюллер-Шотт принимает участие
в образовательном проекте Rhapsody-in-School. Он регулярно
проводит мастер-классы и помогает поддерживать молодых
музыкантов в странах Европы и Азии, в США и Австралии.

В 2004 году окончил Музыкальную академию им. Ференца
Листа в Будапеште, при которой ранее занимался под руко-
водством Ласло Мезо в школе одаренных детей. В 2005 году
поступил в Венский университет музыки и исполнительского
искусства и стал учеником Рейнхарда Лацко.
В 2010–2013 годах обучался в Кронбергской академии му-
зыки в Германии у профессора Франса Хельмерсона, с 2013
года преподает в этой академии. Иштван Вардаи также явля-
ется профессором Академии музыки в Мангейме.
Обладатель ряда престижных премий и призов международ-
ных конкурсов. В 2014 году стал победителем знаменитого
Международного конкурса виолончелистов ARD в Мюнхе-
не, а в 2009 году – лауреатом Junior Prima Prize как лучший
молодой музыкант года. В 2012 году получил престижный
Prix Montblanc. В 2008 году он стал победителем 63-го Меж-
дународного музыкального конкурса в Женеве, получив
три специальных приза: приз зрительских симпатий, приз
им. Пьера Фурнье и Coup de Coeur – Приз от марки
швейцарских часов Breguet. Лауреат третьей премии XIII
Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве. В
2006 году получил специальную премию на Международном
конкурсе виолончелистов им. Эмануэля Фойермана в Крон-
бергской академии и завоевал первую премию на Междуна-
родном конкурсе им. Иоганнеса Брамса в Пёрчахе (Австрия).
Вместе со скрипачом Кристофом Барати является худо-
жественным руководителем Международного фестиваля
камерной музыки Kaposfest в Венгрии.

В пять лет под руководством отца, профессора Института
им. Гнесиных, она начала обучаться игре на виолончели, а
затем получала образование в Московской консерватории
в легендарном классе виолончели М.Л. Ростроповича. Став
лауреатом первой премии и золотой медали III Междуна-
родного конкурса им. П.И. Чайковского, Каринэ Георгиан
начала свою международную карьеру, география которой
охватывала все страны бывшего Советского Союза, Восточную
и Западную Европу, Дальний Восток и США, где она
дебютировала в Карнеги-холле, исполнив Концерт для
виолончели с оркестром своего земляка Арама Хачатуряна
под управлением самого композитора, а также представив
американской публике премьеру его Концерта-рапсодии
для виолончели с оркестром, выступив с Чикагским симфо-
ническим оркестром.
В репертуаре Каринэ Георгиан – более сорока концертов
и огромное количество инструментальной и камерной
музыки. Каринэ Георгиан преподавала в Детмольдской выс-
шей школе музыки (Германия) в качестве преемника Андре
Наварра и продолжала преподавать в Северном королев-
ском колледже музыки в Манчестере (Великобритания), где
в 2014 году ей было присвоено звание почётного члена,
но в прошлом году она оставила руководящую должность
постоянного преподавателя, однако остаётся весьма
востребованной как наставник и регулярно проводит
мастер-классы.

Окончил Венецианскую консерваторию в классе Адриано
Вендрамелли, затем продолжил обучение под руководством
Антонио Янигро. В 1986 году стал победителем VIII Между-
народного конкурса Чайковского. С этой победы началась
его международная карьера. Играет на виолончели Маджини
начала XVII века, выступает с лучшими оркестрами мира как
солист и дирижёр. В 1994 году основал оркестр Archi Italiana.
Преподаёт в музыкальной Академии Киджи в Сиене.
Разнообразие жанров, с которыми экспериментирует Марио
Брунелло, находит отражение и в его обширной дискографии,
включающей в себя произведения Баха, Бетховена, Брамса,
Шуберта, Вивальди, Гайдна, Шопена, Яначека и Соллимы. На
студии Egea вышла коллекция из пяти дисков Brunello Series.
На них, среди прочего – сочинение Джона Тавенера «Покров
Пресвятой Богородицы» для виолончели и струнного орке-
стра, записанное с оркестром Kremerata Baltica, и сюиты Баха,
завоевавшие престижную Премию итальянских критиков.
Другие альбомы Марио Брунелло включают в себя записи
Концерта для скрипки с оркестром, Концерта для скрипки,
виолончели и фортепиано с оркестром («тройного концерта»)
Бетховена под управлением Клаудио Аббадо (студия Deutsche
Grammophon), концертную запись Виолончельного концерта
Дворжака, сделанную с Симфоническим оркестром Ака-
демии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано
(студия Warner), а также живую видеозапись Концерта №2
для виолончели с оркестром Шостаковича под управлением
Валерия Гергиева, состоявшегося в парижском концертном
зале Плейель. Марио Брунелло – член Академии Санта-Че-
чилия.

Родилась и выросла в Корее, образование получила в
Джульярдской школе у Леонарда Роуза и Университете
Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе у Григория Пяти-
горского. Была лауреатом множества конкурсов. Мён Хва
Чон выступает с лучшими оркестрами на главных сценах
мира и является исполнителем на многих фестивалях, в
том числе в составе Трио семьи Чон, в котором она играет
вместе со своей сестрой Кён Хва и братом Мёном Хуном.
В дополнение к своим концертным выступлениям преподаёт
в Маннес-колледже в Нью-Йорке и Корейском национальном
университете искусств и уже выпустила целое поколение ве-
ликолепных музыкантов.
Мён Хва Чон получила множество наград и премий, в том
числе государственный орден Республики Корея «За заслуги
в культуре». На протяжении почти десяти лет она является
содиректором и художественным руководителем ежегодного
Музыкального фестиваля классической музыки в Пхёнчхане
(Республика Корея).

Миша Майский родился в Латвии и получил музыкальное
образование в России. С 1966 по 1970 год по приглаше-
нию Мстислава Ростроповича обучался у него в Московской
консерватории. В 1966 году стал лауреатом III
Международного конкурса им. П.И.Чайковского. В дальнейшем
также учился у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе. Как
эксклюзивный артист «Дойче Граммофон» в течение последних
25 лет он сделал более 30 записей с лучшими оркестрами.
В 2018 году состоялось несколько юбилейных концертов
в честь его 70-летия. Кроме того, в Стамбуле ему была прису-
ждена премия «за музыкальные достижения и особый вклад
в музыку».
Прославленный музыкант мирового класса и желанный
гость на самых известных международных фестивалях,
Миша Майский сотрудничал со многими выдающимися
дирижёрами, такими как Леонард Бернстайн, Карло
Мария Джулини, Лорин Маазель, Риккардо Мути, Зубин
Мета, а также его партнёрами по исполнению камерной музы-
ки были такие прославленные музыканты, как Марта Аргерих,
Раду Лупу, Евгений Кисин, Лан Лан, Гидон Кремер и многие
другие.

Получил международное признание в 1970 году, когда он
стал лауреатом IV Международного конкурса им. П.И. Чай-
ковского. В 1988 году основал первый Международный фе-
стиваль виолончелистов в Северном королевском колледже
музыки в Манчестере. За серию фестивальных концертов в
Манчестере был удостоен престижной музыкальной премии
Королевской филармонии. В 2012 году создал очень успеш-
ный Международный виолончельный фестиваль им. Пяти-
горского в Лос-Анджелесе.
Ральф Киршбаум является известным педагогом. 38 лет
своей жизни он посвятил преподаванию на факультете
Северного королевского колледжа музыки в Манчестере.
В 2008 году стал заведующим виолончельной кафедрой им.
Григория Пятигорского в Школе музыки при Университете
Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где незадолго до того
был избран председателем факультета струнной музыки.
Художественный консультант Международного музыкального
семинара в Пруссия-Коув (Англия), учредитель и почётный
президент премии Pierre Fournier Award, а также почётный
президент Лондонского общества виолончелистов.
В его творческой биографии выступления с симфоническими
оркестрами Бостона, Чикаго, Сан-Франциско, Питсбурга,
с Лондонским симфоническим оркестром и Симфоническим
оркестром Би-би-си, с Кливлендским оркестром и Филармо-
ническим оркестром Лос-Анжелеса.

Родился в 1951 году на о. Сахалине. В пять лет начал зани-
маться на фортепиано, в восемь – на виолончели. Окончил
музыкальную школу в Риге (1970), Ленинградскую консер-
ваторию (1975) в классе профессора А.П. Никитина, там же
прошел ассистентуру-стажировку.
Студентом был принят в Академический симфонический ор-
кестр Ленинградской филармонии.
В 1984 году стал первым солистом-концертмейстером груп-
пы виолончелей оркестра Мариинского театра. Лауреат Меж-
дународного конкурса виолончелистов «Пражская весна»
(III премия и Бронзовая медаль, 1980).
2003-2004 – ректор Санкт-Петербургской государственной
консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
С 2006 года Сергей Ролдугин является художественным
руководителем созданного по его инициативе Санкт-Петер-
бургского Дома Музыки.
В качестве дирижёра выступал в Москве, Петербурге,
Новосибирске, а также за рубежом: в Германии, Финлян-
дии и Японии. Ежегодно проводит серии мастер-классов
в России, европейских странах, в Корее и Японии. Принима-
ет участие в работе жюри национальных и международных
конкурсов.

Сэр Клайв Гиллинсон родился в городе Бангалор, Индия.
В раннем детстве он обучался игре на фортепиано, в воз-
расте одиннадцати лет начал учиться игре на виолончели
и в 16 лет стал музыкантом Национального юношеского
оркестра Великобритании. Свое музыкальное образование
он продолжил в Королевской академии музыки. После её
окончания был определён в струнную группу Лондонского
филармонического оркестра.
В 1970 году он был принят в Лондонский симфонический
оркестр, позже, в 1976 году – был избран в Совет директоров
оркестра и стал исполнять функции его финансового дирек-
тора. В 1984 году сэр Клайв Гиллинсон стал управляющим
директором Лондонского симфонического оркестра и зани-
мал эту должность до 2005 года, пока не стал директором
и художественным руководителем Карнеги-холла. Под его
руководством Карнеги-холл приступил к реализации ряда
смелых инновационных концертных проектов и образова-
тельных программ.

Прославленный музыкант, он выступает с самыми выдающи-
мися оркестрами и дирижёрами всего мира.
Трульс Мёрк известен как первый исполнитель современной
музыки – он участвовал в более чем 30 премьерах сочинений
композиторов-современников. Исполнив Концерт Эса-Пекки
Салонена для виолончели с оркестром (написанный в 2016
году) под управлением самого композитора на Фестивале
Балтийского моря в 2018 году, Трульс Мёрк представил это
же произведение ещё раз с Лондонским филармоническим
оркестром и вновь под управлением Эса-Пекки Салонена,
а затем и на гастролях по США, в том числе в Линкольн-цен-
тре в Нью-Йорке и Калифорнийском университете в Беркли.
Он не прекращает свою сольную карьеру, выступая на основ-
ных музыкальных площадках и фестивалях по всему миру.
Не так давно он начал сотрудничество с пианистом Бехзодом
Абдураимовым, с которым ему предстоят совместные гастро-
ли в США и странах Европы.
Записал большое количество виолончельных сюит и кон-
цертов для таких лейблов, как Virgin Classics, EMI, Deutsche
Grammophon, Ondine, Arte Nova и Chandos. Многие из этих
записей получили международные награды, в том числе
премии «Граммофон», «Грэмми», награду «Золотой диск
MIDEM» и музыкальную премию ECHO Klassik.
В 1982 году стал лауреатом шестой премии VII Междуна-
родного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и первым
скандинавским музыкантом, вошедшим в финал этого
конкурса (после Арто Нораса, который завоевал вторую
премию в 1966 году).

Он дебютировал в возрасте 12 лет с Токийским филармониче-
ским оркестром, в 1963 году стал лауреатом Международно-
го конкурса виолончелистов им. Пабло Казальса в Будапеште.
С тех пор выступает со многими прославленным оркестрами.
Гастролируя по всему миру как солист, он в то же время зани-
мается педагогической практикой и проводит мастер-классы.
После 20 лет профессорской работы в Университете штата
Индианы, он девять лет был президентом Консерватории
Тохо Гакуен. В настоящее время Цуёши Цуцуми совмещает
должности специально назначенного профессора Консер-
ватории Тохо Гакуен, музыкального руководителя Междуна-
родного музыкального фестиваля в Кирисиме, президента
концертного комплекса «Сантори-холл» и приглашённого
профессора музыкального факультета Корейского нацио-
нального университета.
Цуёши Цуцуми является лауреатом музыкальной премии
Национальной академии искусств, награждён высшим зна-
ком отличия Японии – Медалью почёта с пурпурной лентой.
В 2013 году получил государственную награду «Заслуженный
деятель культуры». Член Японской академии искусств.

За свою выдающуюся карьеру Ян Фоглер выступал со зна-
менитыми дирижёрами и всемирно известными оркестрами
по всему миру, от Нью-Йоркской филармонии до Лейпциг-
ского оркестра Гевандхауса, Немецкого симфонического ор-
кестра Берлина и Лондонской филармонии. Он сотрудничает
с такими дирижёрами, как Андрис Нельсонс, Фабио Луизи,
сэр Антонио Паппано, Валерий Гергиев и Владимир Юров-
ский. Совместная работа музыканта и композиторов привела
к тому, что он стал первым исполнителем новых произведе-
ний Тиграна Мансуряна, Удо Циммермана, Джона Харбисона
и Вольфганга Рима. В мае 2019 года Ян представил мировую
премьеру концерта для виолончели «Три композитора – три
континента», написанного Нико Мьюли, Свеном Хельбигом и
Чжоу Лонгом.
Ян Фоглер сотрудничает исключительно с лейблом Sony
Classical, и обширный каталог его записей включает концерт
для виолончели с оркестром Дворжака, исполненный вместе с
Нью-Йоркской филармонией, Первый концерт для виолончели
с оркестром Шостаковича, все виолончельные сюиты Баха
и Вариации на тему рококо Чайковского с Симфоническим
оркестром Франкфуртского радио под управлением Андреса
Ороско-Эстрады. В 2006 году Ян получил Европейскую премию в
области культуры, а в 2011 году – премию имени Эриха Кестнера за
толерантность, гуманизм и взаимопонимание между народами.
В июне 2018 года он получил Европейскую премию Taurus
в области культуры как руководитель Дрезденского музыкаль-
ного фестиваля. Ян играет на виолончели Ex Castelbarco/Fau
Антонио Страдивари (1707).